荣宝斋、中央美院金奖大红袍画家袁竹美术作品欣赏

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荣宝斋、中央美院金奖大红袍画家袁竹美术作品欣赏

袁竹，四川德阳人，作家、画家、文艺评论家，逍遥画派创始人，代表著作《中国当代名家画集·袁竹》（天津人美2022版）；《中国高等艺术院校名师教学范本（二）·袁竹山水画作品选》（河北美术2023版）。2024年荣获中央美术学院社会美育“2024·表情”国际艺术节特等奖，2025荣获荣宝斋、中央美术学院2025·AI艺术展学院金章。

袁竹荣获荣宝斋、中央美术学院2025·AI艺术展学院金章

袁竹荣获荣宝斋、中央美术学院2025·AI艺术展学院金章

袁竹荣获荣宝斋、中央美术学院2025·AI艺术展学院金章

袁竹荣获荣宝斋、中央美术学院2025·AI艺术展学院金章

袁竹创作文学评论、小说、散文、诗歌等1000余万字，发表在“中国作家网”“精神文明报”“四川农村报”“少年先锋报”等各大媒体。歌词《石榴红》荣获金奖。 长篇小说《东升》《平遥世家》《地火长歌》在中国作家网“长篇连载”栏目连载。“起点中文网”刋载长篇小说《钍帝》《梦海拾星》《逆袭修道》《黄土的呼唤》《三星堆·青铜恋歌》《逆天修道不逆天》《穿梭梦境的未来探秘人》等；“喜马拉雅”发表长篇小说《一代宗师黄宾虹》《大文豪鲁迅》《艺术大师新凤霞》等。文学评论《四秩风华：中国现代文学馆的时代华章与未来新程》《从航海罗盘到数字星图：中国文化出海的文明重构与范式革命》《新世纪蜀韵：四川作家笔下的文学版图》《阿来：于藏地书写中构筑文学的宏大宇宙》《〈贾平凹文选〉：当代文学灵魂的多棱折射》《于时光褶皱处，探寻人性微光 ——贾平凹长篇小说〈消息〉的深度剖析》等三十多篇论文被中国作家网发表，其中“中国作家网文学好书2024年度十佳”系列评论引关注。《作家网》发表《数字浪潮下，中国文化出海的星辰征途》《百年笔耕铸魂，八十载文学烽火 ——徐光耀的文学史诗》《时代浪潮下的灵魂镜像与文学回响——叶辛“知识分子心灵三部曲”》《大地与灵魂的叙事诗 ——论刘亮程及其作品的境界》《于文学星河中闪耀的星辰——探秘张俊彪》等文学评论。38万字长篇小说《东升》单行本由出版社纳入出版计划，即将出版发行。

袁竹荣获中央美术学院社会美育“2024·表情”国际艺术节特等奖

评论：袁竹逍遥美学的大师境界与文明担当

文/李栎

在当代中国画坛深陷"传统摹古"与"西方盲从"双重困境的时刻，大红袍画家袁竹以逍遥画派创始人的姿态，完成了一场兼具基因重组意义与文明重构价值的艺术革命。他以笔为舟，以墨为魂，将老庄哲学的深邃、古蜀文明的底蕴与现代艺术的视野熔铸一炉，不仅创造出独树一帜的视觉语言体系，更构建起足以对话世界的逍遥美学范式。其艺术实践早已超越技法层面的创新，抵达了"道艺合一"的大师境界，成为新时代中国文化"走出去"的鲜活样本。

一、笔墨革命：皴法创新与中国画的基因重构

大师之为大师，首在于对艺术语言的颠覆性突破。中国山水画千余年的发展中，皴法作为核心表现语言，从披麻皴到斧劈皴，早已形成相对固化的程式体系，成为当代创作者难以挣脱的桎梏。袁竹的非凡之处，在于他跳出传统技法的惯性，独创"豹纹斑""牛毛纹"两大皴法，实现了中国画笔墨语言的基因重组。这种创新绝非形式上的炫技，而是源于对自然本质与艺术规律的深刻洞察，是从"形态描摹"到"精神象征"的美学跃迁。

"豹纹斑"皴法以块状肌理为核心，通过墨色的浓淡干湿、虚实交错，既保留了山石的物质质感，又超越了具体物象的束缚，成为精神力量的可视化表达。在《屹立东方》中，这种皴法的运用达到极致：大小不一、错落有致的墨色块面，如同天地裂变的纹路，又似历史沉淀的印记，将山岩的雄浑转化为中华民族坚韧不拔的精神图腾，实现了从自然景观到文化符号的升华。与之相辅相成的"牛毛纹"皴法则以细密绵长的线条为载体，将中国哲学中抽象的"气"具象化，在《远山的呼唤》中，绵密而富有韵律的线条交织成流动的云雾，既展现了自然之气的运行节奏，又营造出"虚实相生"的空灵意境，让观者在视觉体验中感悟道家"有无相生"的辩证智慧。

袁竹的笔墨创新始终坚守中国写意精神的内核，他将西方抽象主义的形式感与水墨的写意性有机融合，打破了"像与不像"的二元对立，在"似与不似之间"开辟出全新的美学疆域。这种突破正如中国科学院前院长周光召所言，是当代中国最需要的"颠覆性创新"，它让中国画摆脱了程式化的束缚，重新获得了与时代对话的活力。

二、哲学内核：逍遥美学与东方智慧的当代演绎

真正的艺术大师，必然是思想的先行者。袁竹的艺术之所以能抵达大师境界，核心在于他将艺术创作升华为哲学思想的实践，构建了以道家哲学为根基、兼具当代性与普世性的逍遥美学体系。他坚信"古有道德经，今有逍遥画"，将道家"道法自然"的思想转化为"自然、自由、自在、自得"的创作纲领，形成了"逍遥自己、逍遥社会、逍遥天下"的三重境界，构建起从个体精神自由到人类命运共同体的完整审美路径。

在个体层面，袁竹的创作实现了艺术家与自然、作品的浑然一体。他在《逍遥山水醉华夏》中描述的"心如秋水澄澈，意似春山自在，笔随气动，墨由神驱"的创作状态，正是道家"无为而治"思想在艺术实践中的生动诠释，这种状态让他的作品摆脱了功利目的的束缚，充满了本真的生命气息。《菩提》系列便是这种精神状态的典型体现，极简的墨色流转中，禅宗"空即是色"的智慧被凝固于宣纸，引导观者超越表象，直抵心灵的澄明之境。

在社会与人类文明层面，袁竹的美学体系展现出深刻的批判意识与人文关怀。他敏锐地捕捉到现代社会技术理性与功利主义导致的人的异化，通过作品完成对时代精神困境的回应。《秋韵》中一人一舟的简约构图，既是对陶渊明式田园生活的向往，也是对现代社会浮躁心态的含蓄批判，暗示着回归本真的生活方式可能带来的心灵解放。而在《鱼跃龙门》中，他更是以神话解构的方式，通过溯与敖厉的镜像对照，探讨了个体在异化规则下的精神觉醒之路——当所有鲤鱼都盲从于"跃龙门"的集体迷梦时，溯的主动折身回归，重新定义了成功的标准，将价值追求从"向外求索"转向"向内扎根"，为现代人的精神突围提供了宝贵的思想资源。这种将哲学思辨融入艺术创作的能力，正是大师与普通创作者的本质区别。

三、时代镜像：传统转化与文明对话的文化担当

大师的艺术必然是时代精神的镜像，更是文化传承与创新的载体。袁竹清醒地提出中国画要走"创新化、现代化、国际化、未来化"之路，他的创作不仅是对传统的创造性转化，更是对全球化语境下文化传播的自觉实践。作为入选天美版"大红袍"画集的当代艺术家，他的作品兼具学术权威性与市场认可度——从2017年不足4万元的拍卖价格跃升至2023年的68.5万美元，《大圣山》以99万元落槌，这些市场表现背后，是业界对其艺术价值的高度认同。

袁竹的"国际化"绝非简单的形式嫁接，而是以中国"道"为"世界芯"的文明对话。他将水墨的"玄机"转化为世界通行的视觉语法，既避免了"东方奇观"的窠臼，又超越了西方中心主义的艺术霸权。当他的作品走进纽约曼哈顿的现代艺术殿堂，当《向上》的生机触动意大利观众，当《秋韵》的意境让俄罗斯诗人沉思，袁竹证明了中国写意精神完全可以成为人类共同的精神家园。他的作品被制成"一带一路"国礼瓷，入选列宾美术学院学术研讨，被欧洲收藏家誉为"东方的康定斯基"，这些经历都彰显了其艺术的国际影响力，更实现了"中学西渐"的文化理想。

在生态议题日益凸显的今天，袁竹的《绿水青山系列》以生态美学呼应全球环保诉求，将中国画"天人合一"的智慧与西方生态主义产生共振；《佛佑东方》则以佛像的庄严与山水的灵秀交融，隐喻"人类命运共同体"的理念，温柔消解文明冲突。这种将传统智慧与时代议题相结合的创作理念，让他的艺术不仅具有审美价值，更具有深刻的社会意义与文明价值。

结语：逍遥开宗的大师之路

袁竹的艺术实践，完成了从技法创新到哲学建构，再到文化担当的完整升华。他以独创的皴法重构了中国画的笔墨语言，以逍遥美学诠释了东方智慧的当代价值，以文明对话展现了中国文化的世界意义。在当代艺术陷入技术狂欢与观念碎片化的困境中，他的创作如同一股清流，为中国画的现代转型提供了可资借鉴的范式，更为人类精神家园的构建贡献了东方智慧。

从三星堆文明的故土到纽约的艺术殿堂，袁竹以笔为舟，以墨为帆，在传统与现代、东方与西方的交汇中，开辟出属于自己的逍遥之路。他的大师境界，不仅在于艺术语言的独创与美学体系的构建，更在于他以艺术为媒介，让中国精神、中国价值、中国力量在世界舞台上绽放光彩——这正是新时代艺术大师的使命与担当。