无戏不成年，有曲春自来

abcdefg杨荥

无戏不成年，有曲春自来

天府新视界2026-02-11 22:45:10

水袖翻飞，姹紫嫣红；唱腔起时，流年凝滞。“无戏不成年”，2月10日，农历小年，一场优秀川剧和新老川剧人的集中亮相，浓缩了川剧艺术精髓，暖了这个早春，惊艳了老少观众。

台上绚烂夺目，台下掌声雷动。这是四川省第三届川剧汇演汇报演出暨2026年新春戏曲晚会的实况，是汇总，但正如其名“川流不息·致未来”一样，它更是新春乃至更远的未来川剧发扬光大的序章。事实证明，老祖宗300年积淀的美学艺术，静水深流，在快节奏的时代，依然可以俘获年轻人的心。

我们为什么需要这样一场演出？

文史大家冯其庸先生谈到中国戏曲时曾说过：“中国的戏曲如果灭亡了，中国传统文化也就灭亡了一半或三分之一。”传统戏剧承载着的不仅是一种艺术，更是中国文化的千年文脉，是在全世界大放异彩的中华美学。

我们需要的不仅是一场演出，更是传统戏剧的好戏连台。

“蜀戏冠天下”的川剧亦如此。融合高、昆、胡、弹、灯多种声腔的川剧，本身就体现了历史上“湖广填四川”的大融合，戏里的方言、俚语、生活习俗，更保存了当地最原汁原味的集体记忆。从《梦回东坡》的超脱到《丁宝桢》的家国情怀，四川人的幽默、洒脱和江湖豪气，在川剧中活灵活现，历久弥新。

而川剧的“绝活”和独特美学，更是这个时代的绝世珍品。一根马鞭就是千军万马、一个圆场就是万里江山，每一张脸谱转换，都是让人物心境可视化的高度凝练。少了这一腔一调，一板一眼，一招一式，一悲一喜，在这快节奏的时代，不仅是川人之憾，更是世界美学之憾。

问题来了，川剧如何好戏连台？

好戏连台，终究源于人。

就在这场演出前不久，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）。“支持戏剧院团发展”“夯实戏剧人才队伍建设基础”……《计划》处处体现出的“投资于人”思路，恰是川剧一直践行的。

本届川剧汇演，聚焦“出人出戏”，首次推出“名师高徒”青年演员成长计划，5对结对师徒制定专项培养方案。在本届川剧汇演汇报演出现场，处处体现了这种师徒传承——开篇序《百花争妍》，9位来自全省各地的优秀青年主演，人均年龄刚达25岁；在群话讲述《新声》中，4位讲述人中3位正是本届“名师高徒”青年演员成长计划选拔出的优秀青年人才。他们的表演，尽展深厚底蕴；他们的讲述，更打动人心——“当川剧的古老锣鼓敲进心灵，我听到血脉里的回响”“我们肩负桥梁的使命，一头连着博大精深的传统，一头通向日新月异的未来”……

传承不是被动的接受，而是温暖的相遇。那就让青年和古老艺术尽情拥抱吧。毕竟，这样美的艺术，爱上它，可能只需要一瞬间，但传承和发扬它，却需要众多人才的“十年苦功”。值得一提的是，2024年9月1日起，《四川省川剧保护传承条例》正式实施，为川剧“活起来、亮起来、传下去”提供了法治环境。

好戏连台，更要实现“破圈”。

传承，要讲专业，但不能只讲专业。川剧从来都是舞台的艺术，“破圈”才能吸引更多人关注。正如著名导演毛卫宁接受采访时所说，传统艺术门类应该用更多年轻观众喜闻乐见的方式吸引受众，否则若观众流失，“将会无以为根”。

“破圈”，需要一场“出走”。

“走”，是走入群众。本届川剧汇演，不仅剧场中的演出安排了，更推出了“跟着川剧游四川”文旅宣传推广活动，创新发布川剧“打卡线路”，联动成都武侯祠、锦江剧场等10个文旅场景，将看戏转化为一趟“文化旅程”。“戏曲+文旅”“戏剧+社区”，让川剧这张“城市文化名片”变得可感、可游。

“走”，是走出地域。在本届汇报演出现场，跨界融合戏歌《四海同歌》里，北派京剧、南派昆曲、东派越剧、西派川剧齐齐亮相，“梅花奖”诸位专家、专业院团的青年演员，与舞者、成都多所中小学的孩子一同表演，贯通代际传承。除此之外，首次设立的“北京展演周”，在去年12月亮相北京梅兰芳大剧院，为川剧传承创新与破圈传播提供新的活力。而就在近日，“2026文化中国·锦绣四川”迎新春文艺晚会海外快闪活动中，四川省川剧院与成都艺术职业大学的演员们，携蜀地千年文脉踏上海外征程，让川剧这一巴蜀文化的璀璨明珠，闪耀巴尔干半岛。

“走”，还要走入新传播体系。从CKG48女团走进三花剧团、武侯祠川剧快闪，到抖音发起“梦里花川剧变装挑战”，本届川剧汇演，正通过短视频、互动H5等方式“拉满”社交属性，让年轻人自发成为川剧的“民间推广官”。而汇报演出总导演胡洪佳介绍，本场演出中的武戏新编《白蛇情·破禅关》，因为创新融入英雄元素，彩排时，不少舞蹈演员就表达了要转发的意愿。学川剧、看川剧绝技，早已成了社交短视频的流量密码，互联网，正成为吸引青年入坑川剧的“惊鸿一瞥”。

从“上头”到相伴，与川剧相逢吧，在古韵唱腔里，在社区转角处，在指尖，更在心头。