一味吹捧新编戏的专家们，是真傻还是假傻？

abcdefg杨荥

一味吹捧新编戏的专家们，是真傻还是假傻？

原创海盗王戏曲 金陵戏研社2026年1月23日 07:48

“传统与现代的完美交融！”

“戏曲改革的重要突破！”

“为剧种发展开拓新路径！”

几乎任何一部新编戏演出结束，我们都可以看到专家们的溢美之词，似乎每部都是典范、每场都是突破。然而，在网络上，不少戏迷却评论：

“唱的什么玩意儿？”“导演编剧懂戏吗？”“钱都花在舞美上了吧？”

这种专家与观众之间的巨大认知落差，已经成为戏曲界一道刺眼的风景线。更令人困惑的是：那些被专家一致看好的作品，往往演不了几场就草草收场，既无艺术传承价值，也无市场生存能力。

这荒诞场景年复一年上演。耗费数百万排演的新编戏，在专家掌声中诞生，在观众嘘声中消亡。演三五场便草草收场，留下的只有一堆精美画册和几篇肉麻评论。

我们不得不追问：

为何专家眼中尽是“完美之作”？

为何他们能对着明显缺陷视而不见？

难道专家的审美标准，比普通观众还要低很多吗？

戏曲振兴口号喊了三四十年，新戏排了上千出，为何戏曲市场依旧萎靡？

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利益勾连的“捧场专业户”

戏曲界是一个典型的熟人社会。编剧、导演、演员、评论家，往往师出同门，或多年合作，形成了盘根错节的人际网络。

许多戏曲专家早已不是客观的评论者，而是利益链条上的关键一环。从项目立项、经费审批到评奖评优，他们掌握着生杀大权。一部戏能否获得“艺术基金”，能否斩获“五个一工程奖”，专家意见举足轻重。

于是，评论变成了交易。你今天夸我的戏，我明天赞你的文。圈内形成心照不宣的默契：相互捧场，共同分羹。研讨会变成了“夸夸群”，评论文章成了“宣传稿”。谁敢说真话，谁就是“破坏团结”“不懂规矩”，轻则被边缘化，重则遭排挤打压。

这些专家不是不懂戏，而是太懂“游戏规则”。他们评论的不是艺术，而是人情；评判的不是作品，而是利益。在这种生态下，“批评”成了稀缺品，“吹捧”成了硬通货。

这种人情化评价的恶果是双重的：一方面，烂戏得不到及时批评，在错误的道路上越走越远；另一方面，真正的好作品反而难以脱颖而出，因为无论好坏，得到的都是差不多的赞美。

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不学无术的“门外汉”

更可悲的是，许多所谓专家根本不懂戏曲本体。他们可能是文学教授、美学学者、文化官员，谈起思想主题、社会意义、剧情逻辑头头是道，却分不清二黄与西皮，听不懂板眼节奏，看不明白身段程式。

这类专家将戏曲等同于“带唱词的戏剧”，用西方话剧标准评判中国传统艺术。他们大谈“人物弧光”“戏剧冲突”“舞台调度”。一出戏，唱腔设计是否合乎剧种特色？演员的表演是否遵循戏曲程式？音乐编排是否保留了传统韵味？这些戏曲最核心的问题，在许多评论中却被一笔带过。

这些“纸上谈兵”的专家，如同不会游泳的游泳教练，不仅教不出好选手，还可能把学生带进深水区淹死。当戏曲不再以“戏”和“曲”为评价核心，它还是戏曲吗？

于是，戏曲创作被引向歧途：编剧追求“深刻主题”却写不出好唱词，导演追求“现代审美”却破坏戏曲程式，作曲追求“创新融合”却丢失剧种韵味。最终生产出一批批“话剧加唱”“晚会式戏曲”，唯独不像真正的戏曲。

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脱离群众的“象牙塔贵族”

专家们坐在嘉宾席上，拿着烫金请柬，从不为买票发愁。他们自诩审美高人一等，而当观众不买账时，一些专家不是反思创作问题，反而指责观众“审美水平低”“不懂艺术”。

如某著名编剧，面对网友的质疑时，就在媒体公开说“如果带着传统的趣味嘲笑这样的尝试是不严肃的，不配跟创作者进行平等对话”。

这些脱离群众的专家，创造了一种畸形的审美标准：不是观众是否爱看，而是领导是否满意、同行如何评价、是否符合某种“正确”。越让普通观众看不懂的戏，越“高级”；越让观众坐不住的戏，越“深刻”。于是新编戏越来越“高大上”，也越来越“没人看”。

这种“衙门审美”催生了大量“评奖戏”“政绩戏”“研讨会戏”“论文戏曲”——观念超前，技巧炫目，主题宏大，唯独不好看。只为完成任务，只为获取经费，只为在圈内博得名声。普通观众是否愿意自掏腰包、是否看得下去，从来不在考量范围。

他们忘记了最基本的原则：戏是演给人看的，不是写给报告读的。一部戏若不能打动观众，所有“深刻思想”“艺术创新”都是空中楼阁。

戏曲生于民间，长于市井。一旦脱离了广大观众，它就变成了无源之水、无本之木。

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蚕食戏曲的“专业秃鹫”

这套虚伪的评论体系，正像秃鹫一样蚕食着奄奄一息的戏曲生态。

它制造虚假繁荣，掩盖真实危机；

它浪费公共资源，产出文化垃圾；

它败坏行业风气，让潜心创作的人寒心；

它割裂戏台与观众，加速戏曲边缘化。

鲁迅先生说，做文艺批评“一定得有明确的是非，有热烈的好恶”。

真正的戏曲评论，应当有骨气、有专业、有温度。它应该：敢于对烂戏说“不”，哪怕得罪人；回归戏曲本体，说内行话、切中要害；站在观众一边，搭建舞台与观众席的桥梁。

戏曲要振兴，必须首先清理这片污染的土壤。需要建立真正的批评机制，让说真话的人不被排挤；需要提高评论者的专业门槛，让懂戏的人评戏；更需要将评判权交还给观众，让市场检验作品的生命力。

否则，戏曲评论将永远只是“皇帝的新装”——人人都看透，人人不敢说。而戏曲本身，则在这虚假的赞美中，一步步走向真正的死亡。