观重庆市川剧院26.06.06折子戏演出
原创 猪葛革 猪哥观法影[/url]2026年6月8日 21:03
重庆川剧院于2026年6月6日，6月7日携两场折子戏演出专场赴成都新声剧场参与“成渝同韵，好戏连台”的专场演出。
6月6日共上演《双枪陆文龙》、《小放牛》、《五台会兄》、《北邙山》四折精彩折戏。
《双枪陆文龙》
陆文龙：卢星七；岳飞：张兴宇
宋代，岳飞率军抵御金兀术的进犯，双方交战于朱仙镇。兀术屡战却不得胜，遂调其义子陆文龙前来助战。陆文龙骁勇善战，宋军难以抵御，岳飞遂派军中四位使用双锤的大将与陆文龙展开车轮战。最终，四员大将均不敌陆文龙，纷纷落败。
帅，飒，爽。是我对这一折戏的第一印象。
卢星七的形象极佳，扮上后剑眉星目，英气逼人。再加上翎子这么一插，那种少年将军的英姿勃发状，呼之欲出，一亮相就能够吸引一波颜粉。
更令人惊喜的是，他不仅扮相好，功夫也俊。一看就是下了苦功夫去练的。就这一折而言，小卢的流畅度极佳，用行云流水来形容我认为是不过分的，即便是一些特别吃功夫的动作，比如三起三落这些，他都稳稳的拿下了，唯一有一点遗憾的是出手失误了一次，真的，当观众发自内心认可一个演员时，观众面对失误是比演员还遗憾的。
如果要说需要改进的地方，那就是整折戏的力量感不够，流畅度证明演员的熟练，那么力量感就能证明演员的英武。我能理解，大概率小卢是为了保证成功率舍弃掉了力量感，因为力量一加上去，失误率绝对也就上去了。但武戏不仅要追求成功率，也要追求视觉上的享受，力量加上去后，身体更加舒展，动作就会更加大开大合，视觉上带来的刺激也更强烈。就拿浙江婺剧研究院的爆款新编戏《三打白骨精》来说，去年文华奖的时候，周宏伟饰演的孙悟空的耍锤其实两场都是有失误的，但是观众不会苛责他，因为他在耍锤时，身体极为舒展，几乎是手抡圆了把锤抡往天上抛，因此即便失误没有接住，观众并不在意，因为这个把锤抡圆了往天上扔动作本身就极具视觉冲击力，因此观众不在乎失误。今年三月，浙婺又来成都演出，但删减了很多高难度动作，即便耍锤没有失误，大家也觉得没有文华奖时精彩。因此，演员，尤其是武戏演员，对于流畅度和力量感之间应当如何取舍，也是一个值得探讨的问题。
这一折戏还告诉我们，原来川剧的武戏，是可以不喘的。
《小放牛》
村姑：万玥含；牧童：谢舜杰
小牧童在春光明媚的田野，遇到从此经过的村姑问路，二人对歌对舞，尽兴而别。这是一出优秀的传统剧目，唱念风趣幽默，表演生动活泼。
这一折的两位演员都是00后的小朋友。自然少男少女感非常强。牧童的顽皮可爱和村姑的灵动活泼都非常的到位，但就是唱的方面相对弱了一点，毕竟万万是武旦嘛，可以理解，而且能听出，万万在运动中演唱，她的气息是非常稳定的，这大概得益于她武旦的扎实基本功。
从湖北卫视《戏码头·戏曲真功夫》这档节目知道的万万。当时关注她抖音号时，她的抖音号甚至都只有100多个关注者，现在已经是能在大幕戏《白蛇传》里能在《金山寺》一折挑大梁的优秀演员啦，养成系追角的乐趣就在于此。
《五台会兄》
杨延德：赵帮杰；杨延昭：曾义
北宋时期，杨家将与辽邦金沙滩血战后，杨五郎愤恨奸臣当道，于五台山出家当了和尚。后，杨六郎去辽邦刺探军情，借宿五台山寺庙，与出家的杨五郎相遇。二人互相盘查，最终表明身份，弟兄相会。
先说花脸。
可能是我京剧花脸听得比较多，一切换到听川剧花脸时，总觉得川剧花脸没有京剧花脸带劲儿，感觉川剧花脸的鼻腔共鸣并不明显。但后续听了吴晓雷、金震雷等川剧花脸前辈的录音后，深感这些老前辈的精湛唱功，在我看来，这几位川剧的花脸前辈他们的功力甚至是不输给京剧的花脸大师的。奈何现如今各大院团的年轻花脸，并没有继承到花脸前辈们的精髓。
我发现现在川剧普遍缺好花脸。不管哪个团，他们的花脸都一般般。赵帮杰的花脸还说得过去，但并没有看出比其他团的花脸有明显的优势。
总的来说，现在在院团的青年花脸都不咋滴。好死不死，我上上周刚去百家班看了著名的花脸名家王厚胜老师的《杀奢》，即便是和王老师如今已经80多的状态比起来，这帮年轻花脸都是远远不及。
再说老生。
曾义的音色我是非常喜欢的。悦耳，清澈，柔和，而且高音也能高得上去。但问题也在这里，他的唱腔太柔了，整体的听感偏软，缺乏老生应当有的苍老感和刚健感，坐我旁边的戏迷甚至以为曾义是坤生。他的高音我听着有点像是小嗓顶上去的。杨六郎是武将，但他的唱腔里，武将的那份阳刚并不足，期待他日后在他的唱腔里增添几分刚健之力。
不过这一折戏还是很能打动观众的。一旦涉及到杨家将的戏，保留项目就是“数兄弟”或者是“数儿子”，川剧也不例外。当杨五郎充满悲伤甚至带着哭腔数着自己的兄弟，以及和杨六郎兄弟相认之时，坐在台下的观众也被五郎六郎的兄弟之情感动到了。
《北邙山》
隗妃：周露；姬叔带：张严威
东周时期，周襄王偕宠妃隗氏到北邙山打猎散闷。隗妃见王弟姬叔带英俊不凡，顿生爱慕，遂奏请襄王，求二王保驾。襄王许之，隗妃遂追随叔带而去。
本来周露是来演出《狐仙恨》，也就是《石怀玉惊梦》的。但是饰演石怀玉的“春晚青哥”唐纬在排练时意外受伤，本来重庆这次的宣传策划是联动了最近热播的《主角》，结果只能临时换戏。不过虽说是换了戏，但主演并没有换，还是周露，因此我对这一折戏的质量非常有信心。
一年半以前，我在川剧节看过周露的《碧波红莲》和《中国公主杜兰朵》。当时我看川剧就半年时间，基本上属于啥都不懂，纯看热闹的小白。但即便如此，看完这两出大幕戏我就说，她是我目力所及最棒的青年川剧旦角，当时还有戏迷说我的评价过于武断，现如今，我看川剧两年了，自认为在一些川剧的审美和判断上有了丢丢的进步，现如今看了《北邙山》，我更加确定，她就是目前新生代演员里，最好的川剧旦角，没有之一。
周露的做戏，实在是太棒了，各种小表情既可爱又非常的贴合剧情：隗妃在看到王弟姬叔带在猎场英姿时的那种惊喜；以及见到姬叔带真人甚是英俊后的那种春心萌动；下月台偷看姬叔带的那种娇羞；对周襄王年老的嫌弃，以及各种“引诱”试探姬叔带，姬叔带却基于伦理的拒绝后的失落，以及更要引诱成功的小执拗；然后终于在姬叔带明显心动后难掩的小得意，她的每一帧画面，不仅美而且都在为推进剧情而服务。把深宫妇人看到英俊儿郎的春心萌动展现得恰到好处，既有风情，又有边界。
而且这一折戏其实不怎么讨巧，相比《陆文龙》武戏带来的视觉享受，相比《小放牛》带来的青春气息，相比《五台会兄》演员展露出的真挚情感，这一折的隗妃更多是靠表演去达到舞台上的效果，因此这一折戏观众的反馈其实是不如之前的几折的，但是周露内心很强大，她似乎并不在意观众的反馈，而是将自己完全融入到角色中，从而反向将观众带入剧情中，功力之深可见一斑。
更何况在此基础上，还有一条好嗓子，而且即便在运动中演唱，气息也非常稳，方方面都做到了旦角的最好，如此好演员，怎么可能不受观众的欢迎呢？
第一天的呈现就如此惊艳，让我更加期待第二天的演出。
那天看完演出，我一时激动，觉得重川来成都演出简直是“降维打击”。但冷静下来想想，其实也不完全是这样。重川好吗？确实好，让人眼前一亮。但之所以第一场让我那么兴奋，主要还是因为难得，毕竟平时周末常在悦来和省川看戏，再好的演出看多了也会习惯。而重庆团这次难得过来，阵容又十分整齐，一下子就被感染到了，话也就说得满了些。
第二点，我发现重川这第一天的戏码，他们排的非常有讲究。
他们将《八大锤》和《北邙山》放在一前一后，这实在是一手妙棋。首先先说《八大锤》，卢星七人又帅，个又高，身上的功夫也非常俊，全程就一个失误，更是让观众对他的刻苦努力倍加欣赏。这一来就和成都这边的武戏演员形成了鲜明的对比。观众的满意阈值一下子就拉到了90分，即便第二折《小放牛》、第三折《五台会兄》其实真实的分数就在70分左右，但第一折的满意阈值很高，即便因为后面的两折戏往下降，也只降到了80分，是高于这两折戏的真实水平的，再加上最后一折，周露出马，一下子又把刚降下来的满意阈值重新拉上去，而且拉到了100分，这就给了观众一个四折戏都非常精彩的错觉，不得不说，这排戏码也是个学问啊！这种很有智慧的细节，值得成都的川剧院团学习。
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发表于 2026-6-8 23:24
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