接地气，方能直抵人心 --听李论先生分享创作经验有感 文/古代美 图/互联网
近日，观看李论先生关于歌曲《樟丘的春天》创作经验分享视频，颇有感触。这首歌词之所以能够打动无数听众，关键在于创作者以中年人的视角，说出了许多人内心深处那份“口中有、笔下无”的乡愁与理想。正如挪威奥斯陆大学心理学研究者Jonna Vuoskoski所指出的，如果听众能够感同身受，艺术家所表达的情感便会引发强烈的感动——因为人们与歌词产生共鸣，能够“在经历某些事情时感觉不那么孤独，并防止压抑自己的情绪”。正是这种直抵人心的力量，让作品在情感上迅速与受众建立连接，使其愿意听、愿意往下听、愿意听完。当然，一首歌的走红还与谱曲作者、演唱者的艺术水准密不可分，这是不言自明的。
李论的分享揭示了一个朴素却深刻的道理：任何能够打动人心的文艺创作，都必须植根于真实的社会生活，敏锐地捕捉和回应社会转型期中普通人的集体情感投射。心理学研究表明，音乐通过情绪感染能够“提升个体的共情和积极情绪体验”，从而促进人与人之间的情感连接。当代华语流行音乐中的“乡愁”主题持续三十年不断演变，从“家门大乡愁”到“自家小乡愁”，始终折射着社会转型时期人们心态的深刻嬗变。城市生活中盛行的“利益交往”和“非亲身性交往”，使人们因“认同危机”“情感危机”而产生失落感与孤独感，从而在怀乡主题的歌曲中寻求心理平衡和情感慰藉。由此可见，触及普遍性情感的文艺作品天然具有强大的共情基础和传播势能。 李宗盛创作《山丘》的经历便是这一创作规律的典型例证。这首歌的旋律早在2003年便已成形，但歌词的写作历经十年光阴的反复打磨才最终完成。正是这十年的人生积累和深沉思考，使《山丘》成为跨越代际的经典。一位45岁的企业高管坦言，每次工作遇到瓶颈，都会在车里单曲循环这首歌，从中获得情感上的慰藉。《山丘》就像一个巨大的回音壁，“发射自李宗盛一个人的生命感悟，却回荡在千万个不同的心灵山谷里”。同样，2025年火爆两岸的歌曲《没出息》，凭借“本来应该从从容容、游刃有余，现在是匆匆忙忙、连滚带爬”这样的原声改编，精准捕捉到当代都市人群普遍存在的生存焦虑。这首歌在全媒体平台的播放量超过50亿，其核心正是“情感真实”与传播技术的平衡——前者使作品突破流量的短期效应，形成持久的心灵共鸣。著名歌唱家刘玉婉曾深刻指出：“群众最爱的艺术，是有温度、接地气、直抵人心的。艺术创作的根在人民、魂在生活，创作者必须沉下去，把百姓的喜怒哀乐、家国的发展变迁，转化为有筋骨、有道德、有温度的作品。”
李论先生所揭示的创作真谛，实际上对当今文艺创作领域存在的脱离现实、内容同质化等问题具有直接的警醒意义。全国政协委员、著名编剧王丽萍在调研中指出，当前部分文艺作品存在“脱离实际和创作者心态浮躁”等问题，提高文化原创能力需要创作者“挖掘独特的视角，避免盲目跟风”。部分文艺工作者习惯于固守“创作舒适区”，“对现实生活场景关注不够，对社会发展变迁体察不足”，导致作品“与群众实际生活有一定隔阂”。文艺理论家夏义生则强调，“深入生活”是一条铁律，是“最根本、最关键、最牢靠的办法”，创作者必须做到“身入、心入、情入”。这些来自不同领域的专家见解，共同指向了一个核心共识：文艺创作不应只在标题上下功夫，而应深入社会，为社会把脉，找到社会共同的痛点、痒点、爽点、燃点、爆点。唯有如此，作品才能获得持久的生命力。 在算法主导流量、内容空前丰富的当下，真正的好作品依然是对人心的深刻洞察和真诚抚慰。从《樟丘的春天》到《山丘》，从《没出息》到《万里》，无不印证着最朴素的创作真理。正如光明网在评论新大众文艺时所指出的，文艺创作应“聚焦普通人真实的生存经验”，“表达其心愿、心情、心声，进而激发其深切的心灵共鸣”。李论先生的分享恰逢其时，他的一席话道出了音乐创作的真谛，也让我们对文艺创作的未来充满期待。
这些年，邛崃大地英才辈出，星光熠熠。身为土生土长的邛崃人，心中的自豪与荣光难以言表，特赋小诗一首，以此铭记这份骄傲与荣光。
七律·邛崃英才感怀 天府南来第一州，千年文脉竞风流。 君平悟道留清誉，蒲氏精工辅武侯。 才女当垆诗韵远，奇姝展卷志名遒。 生为故里寻常客，亦抱丹心引傲眸。
附：樟丘的春天
作 词 李 论 作曲/演唱 扎西杜基
主歌： 柿子红的时候我不在家乡 却总把你思念念到岁月泛黄 童年的画笔落在樟丘之上 给天空着了色给大地上了妆
还记得那时我们青涩的模样 就像春天里鲜花绽放的芬芳 在炊烟中袅袅青春的梦 奔向那云起的方向
副歌： 如果有一天 我不离去 时光画布上写着理想
如果有一天 我不孤寂 走进深地绽放光芒
直到有一天 我不再远航 回到故乡回到你身旁
直到有一天 我不再徬徨 思念成了归乡的月光
结尾： 原野的风吹过山岗 多想远方漫过远方
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发表于 2026-6-12 07:00
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