本月12日，观看了川剧经典《焚香记》，这是一曲写尽深情错付、人心凉薄的千古悲歌。焦桂英与王魁的爱恨纠葛，跨越百年梨园舞台，始终牵动着无数观者的心绪。一台好戏的灵魂，从来不单单止于经典剧本的底蕴，而是更在于演员以身心入戏、以共情塑人的精湛演绎。此番观戏，刘谊饰演的焦桂英，将角色从温柔痴守，到绝望心死的蜕变之路，刻画得层次分明，入骨入情。看一出经典，能否立得住、传得活，剧本是根基，演员的入心演绎更是灵魂！
《焚香记》从“序”开场的风雪寒夜，焦桂英救下落魄潦倒、奄奄一息的王魁缓缓展开。彼时舞台上刘谊的表演，是眼底藏着最纯粹的善良，当看到王魁的书画时，一种欣赏才华的神情不经意的流露于她的眼、形、及微妙表演之中，不温不火，拿捏得恰到好处。
《焚香盟誓》一段，编导手法是男女主角用念白、唱腔的对述，来完成前面舞台上被隐藏三年相依相恋、深夜伴读、病卧偎脚、求佛赐方等等过程。这一段刘谊的表演，则是眸光纯粹，婉转含情，一举一动皆是温柔期许，将剧中人物痴心付人、静待荣归的虔诚与憧憬演绎得丝丝入扣，为后面令人楚楚生怜、哀哀魂怨的戏份铺垫了极好的基石。
《逼嫁》开始，舞台张力徐徐铺开，演绎人物情绪的变化在层层递进。先是当焦桂英得知日思夜盼的家书到来，一种难以自控的喜悦，瞬间充满整个身心，见书如见人，把心心念念的书信贴在胸前捂了又捂，不忍松手。待打开书信，念出“南去北来休便休 ”时，刘谊身形微颤、念白陡然凝顿，心悦的笑容僵在脸上，但眼里却表现出难以置信的惊愕与恐慌。稍顿后继续念“水流东海不回头，宰相府中成佳偶，贫贱夫妻一笔勾”！从眼神的惶恐转为神情黯然、指尖微颤、水袖轻垂，所有期盼瞬间崩塌。这一刻，刘谊的表演没得刻意夸张的哭腔与嘶吼，而是心痛极致，无法悲伤！这一段从大喜到大悲的表演，也为后续经典的《打神》埋下了厚重的情绪铺垫。
《打神》，刘谊在表演上，没有竭斯底里的吼叫，而是神形恍惚，台步沉缓略带摇曳，脸上写尽悲凉，唱腔苍凉凄厉，仿佛游走在半醒半梦之中，无半分浮夸造作。特别值得一提的是最后那一段【满庭芳】唱腔，抑扬顿挫、轻重缓急，她是唱得台下一片肃寂，万籁俱静，将焦桂英孤苦无依，绝望无助的心境，深深共情予观众，加之旋律节奏的凄美感、破碎感，悲情感尽数拉满。
压轴《情探》，是《焚香记》中的核心段落，重在演人物内心变化，以“情”试“探”。刘谊能够精准把握人物内心的矛盾和挣扎，把焦桂英纵然被无情辜负，但心底的良善，仍残留一丝旧情余念，仍愿以情相探，盼其幡然醒悟。从阻拦拿鬼时急切的唱腔“缓思裁，你权相待，犹恐他从前恩爱依然在，好叫奴千回万转，触目伤怀”。依然幻想着恩爱犹存，直到一探二探三探后，最终确认王魁背信弃义，不念半分旧日恩情，一丝期许彻底破灭，只剩彻骨寒凉与满腔的悲愤和绝望。这份从满怀期盼到寸寸心死，从痴情牵绊到彻底释然的心理蜕变，刘谊把人物爱恨交织的复杂心境，演绎得细腻立体，层层鲜活。
《焚香记》极难演，悲喜要有层次，爱恨要有风骨。纵观刘谊的整场表演，中规中矩，自然流畅
，身段端庄大气，唱腔张弛有度，每一个眼神，每一段念白，都贴合人物心境。我以前看刘谊演的戏，总感觉有些许青涩痕迹，底蕴不足，气场未开，塑造的人物比较单薄，不能完全撑起舞台人物的厚重底色。然而，近些年，经表演艺术家左清飞老师调教下的刘谊，接连着三台传统大戏的打磨（芙奴传、连环记、焚香记），已经逐渐褪去以往的稚嫩，对人物的理解、情绪的把控、身段唱腔的拿捏，皆令人刮目。从过去的单薄和青涩，到如今能够驾驭自如，气韵绵长的成熟表演，作为一名戏剧演员，这个过程是相当艰辛的。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？现在的她，能够着重于演人物，演人物的内涵，我细观她整场戏里，特别是水袖的运用，完全是“用功不见功”，看似随意，但隐藏的，才是不露痕迹的演绎。又一次证明了真正的表演艺术，从不是刻意煽情，更不是刻意炫技，而是以心悟戏、以情动人。在整个戏的表演中，刘谊既守住了川剧的传统韵味，又赋予了经典角色全新的灵魂张力，让观者沉浸于梨园悲欢，回味无穷。在艺术家们的指教下，刘谊此番呈现的演绎，较之前已经是脱胎换骨，质的飞跃！
|
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2026-10-13 20:40
发表于 2026-10-13 22:05
