国际油画大师-南充常玉

天下南充人

国际油画大师-南充常玉

天下南充人

1900年10月14日生于四川南充。
　　1919年赴日本。
　　1920年勤工俭学到巴黎。
　　1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。
　　1925年作品入选法国秋季沙龙。
　　1931年为法文版《陶潜诗集》作插图。
　　1932年被列入《1910－1930当代艺术家生平辞典》第三卷：
　　]933年在阿姆斯特丹举办画展。
　　1938年因兄丧返国，同年返回法国。
　　1948年由法国赴美，居留美国纽约。
　　1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎。
　　1955年作品参加巴黎独立沙龙。
　　1964年应台湾教育部邀请，在台举办个展。
　　1965年在巴黎友人家中举办个展。
　　1966年因煤气中毒，去世于巴黎寓所。

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《花中君子》

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《花中君子》

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常玉《花中君子》创中国油画拍卖最高纪录


http://ent.sina.com.cn 2006年04月09日09:19 云南日报
　　新华社香港4月8日电（记者廖翊）在8日于香港会展中心举行的“香港苏富比中国当代艺术”拍卖场上，一位亚洲私人收藏家以2812万港元的天价将常玉油画《花中君子》买下。

　　“这是意想不到的喜悦！创造了中国油画拍卖的世界纪录！”苏富比亚洲地区执行总裁司徒河伟对媒体记者说。司徒河伟主持了上午的这场拍卖。据悉，这幅油画此前估价为500万至700万港元。

　　《花中君子》是中国著名旅法画家常玉创作于上世纪40年代的作品，也是他去世前赠给友人张易安女士的两幅作品之一。画面表现的是“花中君子”荷花在盆栽中的姿态。常玉将中国书法的灵动线条娴熟地运用于画布上，表现了荷花的素洁和清雅、自由不羁的力与美。有评论认为：“这幅画，捕捉到了常玉生命中凄凉的时刻，荷花在某种程度上代表了他对故乡中国的思念。”

　　司徒河伟透露，这场拍卖总成交价为1.3亿港元，超出预期的近3倍，打破了3月底纽约中国当代艺术品拍卖的成绩，创造了苏富比同类拍卖的新纪录。

　　“从纽约拍卖的巨大成功，到今天的更大惊喜，证明了中国当代艺术已经屹立于世界舞台。这几年来，我们见证了世界拍卖市场中国当代艺术这个新拍项的诞生。我相信，这个市场将持续兴旺。”司徒河伟说。

　　在当天的拍卖中，廖继春的油画《台南孔庙》、林风眠的油画《荷塘》均以740万港元的价格成交，吴冠中的油画《舟山渔港》以504万港元成交。

[发帖际遇]: 天下南充人早餐吃了碗卤粉，花了金钱9元.

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四裸女

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本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长于书法的他，1917年入上海美术学校就读，1919年常玉与徐悲鸿、林凤眠以留法勤工俭学的方式前往巴黎,并于1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。常玉自20岁 (1920年)赴法勤工俭学到巴黎，至67岁辞世，大致都住在巴黎，仅于1938年短期回国。1921年与徐悲鸿、张道藩等留法学生组织“天狗会”。 1925年作品入选法国秋季沙龙。1931年为法文版《陶潜诗集》作插图。1932年被列入《1910－1930当代艺术家生平辞典》第三卷。1933年在阿姆斯特丹举办画展。1938年因兄丧返国，同年返回法国。1948年由法国赴美，居留美国纽约。1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎。1955年作品参加巴黎独立沙龙。1964年应台湾教育部邀请，在台举办个展。1965年在巴黎友人家中举办个展。1966年因煤气中毒，去世于巴黎寓所。他是早期知名海外画家之一，亦是近代中国画坛的一个异数，因为他擅长画画，却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。
　　常玉的女人体作品表现角度与常人不同，他以裸女整个身体轮廓表现内心的风景，他笔下纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子，即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张杨。
　　在巴黎侨界，曾经有过这样的说法儿，留法中国画家常玉倾慕徐悲鸿的妻子蒋碧薇女士，徐悲鸿在巴黎时经常因为生活小事起疑不悦，尤其是妻子蒋碧薇和常玉的偶尔交往，常使他心存芥蒂。所以有人半开玩笑地说，徐先生是“小心眼儿”，称常玉是他的“情敌”。
　　在当今华人画界，常玉和徐悲鸿的画作并插云际，各领风骚，一度交替刷新中国油画拍卖纪录。今年四月，在香港苏富比的春拍会上，常玉的油画作品《花中君子》以2812万港元成交，一举打破华人画家油画拍卖记录。今年七月，徐悲鸿的名作《愚公移山》由北京翰海公司拍卖，以人民币3300万元成功易主，拔得头筹。因此有人说，徐悲鸿和常玉这两位绘画大家生前是情敌，身后还在继续交锋。　
　　常玉留法勤工俭学时到巴黎，他不进美术学院进修，而是在咖啡馆里画画。常玉一生大起大落，从花花公子瞬间变为流浪者，他在艺术上坚持“我行我素，不媚世俗”的理念，1966年在巴黎因煤气泄漏去世时，仍默默无闻、不被赏识。而今，西方公认他为世界级的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼。
　　常玉在巴黎死得凄惨，一生追求精神自由
　　对于国内的人来说，徐悲鸿尽人皆知，常玉别说在百姓当中，既便是在业内，也很少为人所知。常玉1901年（另说1900年）生于四川南充，他少时家境富殷。1919年（另说1920年，也有说1921年）常玉以留法勤工俭学的方式到达巴黎。他与徐悲鸿、林凤眠熟稔，常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边画画，走着另外一条绘画道路—从画坛、画廊和巴黎人的生活中去了解法国现代绘画的脉络，以此为基调从事艺术创作，并坚持此理念一生。
　　上世纪三十年代，常玉四川南充家中的兄长去世，他的经济状况也急转直下，始料不及的变故，使常玉从花花公子瞬间变得一贫如洗，生活很是艰辛。他曾经做过陶器，也干过以商补艺的生计，还曾在巴黎和柏林从事过宣传体育事业的活动，但都没有多大的收效。1938年欧战即起，常玉的经济状况如雪上加霜，他还继续定期地举办展览。三十年代他曾参加过法国秋季沙龙、法国独立沙龙，特别是在欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙（Salon des Tuileries），常玉在巴黎有了不小的影响。据巴黎的老华侨讲，常玉那时本该已经成名了，但常玉最终未能真成名。
　　四十年代末，常玉曾在纽约呆了一年半的时间，他的作品未能卖出去，他又回到巴黎，继续忘我的从事艺术创作。常玉的作品后又被入选法国独立沙龙，但反映平平。常玉的生活变得更加艰难，也越来越孤独。1966年8月12日凌晨，人们发现常玉已经死去，因煤气泄漏死在他蒙帕纳斯(Montparnasse)工作室里。常玉默默无闻、不被赏识的在巴黎终其一生。
　　常玉的动物作品，多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。
　　从裸体到风景，常玉的心路历程
　　常玉在巴黎一边艰难地维持着生计，一边坚持不懈的继续从事绘画创作。从常玉的绘画风格来看，他始终没有改变个人的创作理念。常玉的早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。他的绘画笔调洒脱，行笔畅逸，使人能感觉到常玉在遵循中国传统技法的同时，又在努力试图突破传统格局的束缚而倾力探索。
　　常玉的女人体作品一反常人裸体画的表现角度，他以裸女的整个身体轮廓表现他心内的风景。常玉笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张杨。他绘画中的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。
　　常玉的风景动物作品，创意和意境也很特别：画中多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，动物有时急行、有时缓步，或深思、或徘徊。它们要往哪里？它们心在何方？乡关何处？使观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。
　　常玉一生都极为坎坷，他画的画根本就卖不出去，为了艺术理想，他又不去按世俗的观点而创作，以致他在蒙巴那斯的家中被煤气熏死的时候，仍然是一贫如洗。常玉至今虽然不为国内人所熟知，但他在台湾，在法国以及欧洲正在被越来越多的人们所赏识。常玉是中国的莫迪利阿尼式的人物，生前潦倒而死后荣光。在上世纪四十年代，常玉本想去台湾办个展，几十幅有代表性的作品提前运抵台湾，但是因为签证时护照问题未能成行。这也算是不幸中的万幸，常玉的许多代表性作品都被留在了宝岛，成为当代人了解这位绘画大师的心路历程的重要凭证。
　　常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。
　　常玉的墓冢缘和身后事
　　八十年代，台湾的不少画商因为常玉的遗作而暴富，一些有良知的人士还专门到巴黎，在很不容易的条件下，找到常玉所住楼房下的中国餐馆的打工者，这些人都已年过花甲。画商听过他们的叙述，终于在巴黎的一个贫民墓地里找到草草埋葬的常玉坟墓。我听朋友说，就在画商去的那一年，也正是常玉的尸骨马上就要被墓地所有者清除掉的时候。巴黎的墓地有年限限制，常玉死后朋友凑钱给他所买墓地的年限，也恰恰就到这一年。不知道是天意还是巧合，台湾画商此时到了巴黎，出资为常玉的墓地又买下了二十年的使用权，一生孤苦潦倒的常玉也因此能暂时的瞑目一段时间了。
　　常玉1966年在巴黎去世的时候，他的作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场，售价仅数百法郎，八十年代以后单张的售价已涨至数万法郎。巴黎著名的画廊西尔德画廊和东方画廊，在常玉去世后举办了两次他的作品个展，影响逐步扩大。巴黎吉美博物馆前年举办的常玉作品回顾展，把常玉的宣传力度推到了高潮，使常玉在欧洲的影响更加宽阔、深远。
　　常玉是中国早期旅法画家流亡在域外的一个典型的悲剧人物，是中国式的莫迪利阿尼，他同时又是一个为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家。时光荏苒，珠玉蒙尘，吾辈拂拭有责，赋珠宝于重辉，常玉是一颗不可湮没的东方明珠。
　　常玉的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。

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海边双美

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躺在碎花毯子上的粉红裸女

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呵呵，油画就是光屁股女人吗？

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粉红色裸女卧像

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中国马蒂斯——常玉的意向油画 2009-03-30 中华美术网(www.ieshu.com)

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    常玉的作品风格就像他的人一样，特立独行，无有拘束。他兴之所至，以他的好恶画他的心情，也以他的心情面对画商，极为感性地面对艺坛的商业行为，这也导致了他晚年的潦倒孤寂，不被赏识。
引子

　　意象油画创作是具有审美现代性特质的一种精神气象、人文情怀和审美理想的展现。作为一个新的绘画流派，自然具有更为广阔的“国际视野”。在世界发展趋势相互影响、相互融渗的二十一世纪，“意象油画”作为一种具有现代绘画审美品格的艺术语言，折射出东西方两种艺术的光彩。它是油画发展历史中架构起的一个有着脉络清晰的坐标系的新命题，具有东方美学特征和西方形式表现的双重意蕴。因此，“意象油画”前不必修饰“中国”二字。

　　首先，“意象油画”的确具有典型的“中国”意味，蕴涵着中国的“意象”文化特征，也基本是在中国本土出现和发展起来的油画样式，这一点无可厚非。但是，对于一个绘画流派的释义，“意象油画”更应该是一个内涵丰富而且外延更为广阔的美学概念；另外，对于“意象油画”的界定，我们不应该使我们的民族主义价值倾向狭隘化。“意象油画”建立在中国油画的“民族化”价值标准上，应该具有“中国”属性，但不应该为“中国”独有。也就是说，“意象油画”必然与“中国”有所渊源，它属于“中国”，也同样属于“世界”。

　　对于现当代中国油画发展来说，意象油画不是唯一式样，却是其中的一种必然趋向。在文化审美的现代性突围中，中国画与油画、新与旧、传统与改良、东方与西方、古典与现代，各种因素碰撞、交混，呈现着极其丰富的各种“磨合”。意象油画即由此产生，它意味着中西方绘画艺术在现当代的碰撞和融合，也意味着绘画本体论发展的技进乎道的“形而上”诉求。它是最具东方特质的时代绘画艺术，其内核是“中式”的，外征则具备了某些西方绘画艺术的材质属性与形式意味。意象油画的发展，与油画艺术在中国本土所经历的艰辛与曲折紧密关联，但是决不能将其与西方现代艺术割裂开来。

　　另外，在东西方艺术的交融中，一个创作群体也在这项自觉与非自觉情境下的创建“工程”中发挥着积极的作用。具有“海外身份”的中国艺术家如早期的常玉和后来的赵无极、朱德群以及熊秉明等，他们在早年就开始定居法国，在西方文化语境下进行艺术创造，艺术上力求从中国人视角，以中国水墨的渲染方式及空间造型观念，不拘泥于具象的形体、色彩和内容，进行一种油画现代化探索。他们是值得永远敬佩和尊重的前辈，是值得永远可资借鉴的巨大财富。

　　为了更好地阐释意象油画的创作实践，下面选择部分有代表性的中国油画家及其作品进行简单评述。

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中国马蒂斯——常玉的意向油画 2009-03-30 中华美术网(www.ieshu.com)

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虽然同为留学西域的早期油画家，但常玉显然没有徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人在中国的影响力。不过，他的个性，他的经历，他的艺术，同样有着不可磨灭的传奇色彩。

　　有人称常玉是近代中国画坛的一个“异数”，他的确可以称得。常玉原名常有书，号幼书，1901年生于四川顺庆的一个富商家庭。1917年入上海美术学校就读，1921年勤工俭学赴法。1948年－1950年由法国赴美，居留美国纽约。1951年返回巴黎。

　　赴法之后，与很多到巴黎勤苦学画的年轻人不同的是，因为家境富足，加上常玉性格孤傲，我行我素，无忧无虑，很快融入到当地人之中，而且，拉琴、打球、登山，过着消遥自在的生活。他称得上是当时艺术圈的一位“不安定分子”，而他这种“不务正业”的“留学”方式使人对他不无疑惑，致使“常玉”这个名字对后来的国内很多读者而言都非常陌生；再者，常玉并不去官方艺术学院学习，而是选择了艺术家聚集的艺术区中的“大茅屋画院”学画，并且他与友人把许多时间或者打发在博物馆、美术馆和画廊，有时临摹临摹名画，或者在咖啡馆里画画速写，他还参与画会“天狗会”；在交际上，他不仅与徐悲鸿、蒋碧薇、庞薰琴、潘玉良、徐志摩等人交从过密，还与贾科梅蒂、毕加索、勃拉克、马蒂斯等交往；另外，除了1938年短期回国外，直至1966年因煤气中毒去世，他基本上一直住在巴黎，并无意回到国内从事创作。

　　常玉的作品风格就像他的人一样，特立独行，无有拘束。他兴之所至，以他的好恶画他的心情，也以他的心情面对画商，极为感性地面对艺坛的商业行为，这也导致了他晚年的潦倒孤寂，不被赏识。

　　在创作中，常玉融合了中国绘画的概括力和西画色彩的表现力，强调流畅优美的线感，形成了一种简洁、疏旷、洗练、意象的绘画风格。作品题材主要包括裸女、静物、动物及风景等。他走着一条孤独的艺术之路，一生创作过大量的裸女作品，大多是单线勾勒轮廓，形态膨胀、饱满，富有趣味，以强烈的夸张变形来传递他对审美世界的理解，人体赋以平涂的粉色、土黄或者白色，体态婀娜而修长；他的花卉静物则孤独而静默，简单而优雅。常玉的风景画中，常常在苍茫大地与寥廓苍穹之间画一只或几只动物，象、豹子、马匹等等，大多现象精瘦，在旷野里像是孤寂的精灵，一如画家自己的人生写照。

　　毕加索曾经说过：绘画因传奇而存在，其他什么都没用。对于常玉来说，正是因为对绘画的钟爱，他才演绎了一段中国人身处异域的艺术“传奇”；而且，也正是因为他的“传奇” 人生同样演绎了他的绘画的不朽。他被法国朋友达昂（Dahan）称为“中国马蒂斯”。1934年，年仅30多岁的常玉就曾被著录在法国出版的《当代艺术家生平字典》中，足见其过人的艺术才华，也证明了他当时被肯定的程度。

　　可以说，常玉淡泊名利，一意孤行，一生追求精神自由，过着天马行空的生活，他是巴黎闹市里透辟世事的隐士，也是艺术世界里悠闲的庄子。

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马蒂斯是谁？

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荷花与金鱼

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玉油画《荷花与金鱼》以3650万港元在港成交
2009-10-06 19:41:58　来源: 新华网　跟贴 0 条 手机看新闻 新华网香港10月6日电(记者吕诺)常玉油画《荷花与金鱼》6日在香港苏富比秋季拍卖会的20世纪中国艺术专场以3650万港元成交,这刷新了常玉意境画的世界拍卖纪录。

作于上世纪50年代中期的《荷花与金鱼》是历年拍卖市场上尺幅最大的常玉作品,估价1500万至2500万港元。在6日的拍卖现场,这幅画竞投十分激烈,3名电话投标者与3名现场竞投者展开角逐,最终1名内地收藏家夺得这幅佳作。

6日举行的20世纪中国艺术拍卖会推出总估价8100万港元的60多件珍品,其中44件拍品成功售出。估价800万至1200万港元的赵无极作品《7.4.61》以1578万港元成交,远远超出估价。

苏富比20世纪中国艺术部主管李亚俐说,此次拍卖成绩再次证明,当今收藏家愿意付出高价收藏鲜见的艺术代表作。苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示,这次拍卖会显示了内地买家的实力和眼光,也表明当前艺术品市场行情稳定,人们足以维持审慎乐观。

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南充水土好