我工作生活处边远山区，一向信息闭塞，孤陋寡闻。只知道蓝光临老师是川剧界的一位造诣很深的名家，却一直都没看过他的演出。今年夏天因事到成都，正赶上蓝老师在川剧非物质文化遗产传承人的示范演出上演唱《夜归》一折，一板【四朝元】把人唱得来如痴如迷。回家后，我才断断续续地在互联网上尽可能地搜索到了一些蓝老师演出的视屏和音频。他那独具一格的演唱和丰满的舞台表演，硬是把我的川剧瘾撩发——只要有空就把川剧视屏打开，以过干瘾。2010年10月后，网友告诉我有蓝老师的舞台生涯庆祝活动，邀我到成都一睹风采。怎奈工作丢不下，无福消受。后来网友们又把演出的视屏传上了互联网，我才得以略解眼馋。仅仅是在网上看了些片段，蓝派艺术就给我以极大地艺术感染，使我受到了深深震撼。
不容置疑，蓝老师表演的是正宗的川剧。但是在他的表演中不是机械、死板地在继承正宗、传统的川剧；不是简单地重复前人的老套路。无论表演还是唱腔都有着自己的艺术加工或独特的理解和处置。最后，无论怎样的艺术处理都又回归到川剧的本体艺术体系之中。在传统基础上给人以全新的感受。这里就我所看过的视屏对蓝光临先生的舞台艺术管窥如下：
一，
结构严谨的《班超回旌》
班超的历史我晓得，但是这个戏我却只听说过有此剧目却没有看到过。蓝老师在中央电视台戏曲屏道表演的应该是其中的一个主要唱段。从台词看来故事情节大约是：班超出使西域，遭到敌酋的反间计，被诬陷叛国。其妻因之下狱。得胜回旌之时，幼小的儿子班云不得与之相认，班超只好含泪吞声地做耐心解释。从而演绎出那段凄美悲壮“保国土保不住妻儿家小”的戏剧矛盾冲突。
在这段唱腔中使用的是一只非常普通的高腔曲牌《一枝花》。但是，在鼓师、场面、帮腔的配合下，蓝老师通过板式的变化，非常细腻地刻画了剧中人物的情感、思想和当时的客观环境。
第一句“浴血边庭英雄恼，是谁人喷血扬波暗造谣”是用【二流】来帮的，其中锣鼓完全是按照传统的基本格式来安顿的。在【快扣扣】大锣大鼓烘托下，把班超热血喷张的情绪一下就体现出来了。上板就用【快二流】重唱前边的二句“为报国浴血边庭英雄恼，是谁人喷血杨波暗造谣” 紧接着就是一个重重“单锤”锣鼓，使压抑在班超胸中的块垒、满腔的气愤在此一瞬间冲口而出，吐露出来，一下就把这个唱段所表现的矛盾冲突推向突兀的高峰。但是，通过鼓师的垫签击扳，演员的情绪又发生了变化。唱腔改成【慢二流】唱出“可怜妻困铁窗生死难料”，使刚才紧张的情绪立即缓解下来，好像矛盾得到了解决而趋于缓和。
这种缓和的根源在于剧中的人物是班超，是一个出身于世代书香之家而投笔从戎、智勇双全的儒将！其性格和经历都告诉人们他不可能因愤怒而失去理智，否则就不可能在祖国的西域边陲立下不朽奇功。同时从剧中的情景来看，班超之妻此时还在狱中，如果鲁莽行事可能导致严重的后果，当此环节必须冷静。一句【慢二流】既充分地展现了班超的冷静，有展现了对爱妻的牵挂和愧疚，毕竟是“我连累了她啊！”
然而，“我”为什么连累了“她”呢？是因为“我在边疆效命，居然后方在猜忌、迫害我和我的家人。这定是敌酋的离间和朝中奸小共同所为。对此怎不教人义愤填膺、肝肠痛断呢！”于是【放腔】“不由人肠痛断怒火中烧！——”锣鼓也做【快长锤】安顿。把刚刚才舒缓的情绪又推向高潮，形成第二个矛盾高峰。可就在这时锣鼓一变，换成小打的【二回头】，整个情绪又发生了变化——
是啊，要立功边庭，必须要镇国锄奸、解救爱妻。但是眼下连自己的儿子都对自己产生了怀疑，这该怎么办呢？当然首先要把自己的情况向儿子解释清楚。但是在“众音淆乱”的情况下，一两句话是说不清楚的，只能慢慢耐心地排解。十句唱腔分四个单元用【二流】缓缓唱出：
1，“他那里举目凄凄，我这里回首迢迢。”双亲都在的孩儿，现在实际上成了孤儿。不仅如此，还背着“父亲叛国，母亲入狱”的黑锅，被人当成“狗崽子”地欺负，现在面对突然回来的父亲，怎么知道是福还是祸呢？如果父亲真的叛国是恨还是爱呢？面对不确定的结果，必然因疑而惧，因惧而哀，因哀而凄。但是远在万里迢迢以外的父亲，一是没有家中的信息，二是不可能及时地解除无端加在妻儿身上的祸灾，又怎的不悲呢？这两句戏既交代了当时的场景，又对产生这些情况的原因也作出了合理的解释。
2，“保国土保不住妻儿家小，累我儿小小年纪苦受煎熬。”这里两句中，前者是哀叹，在民族大义和家庭幸福的二难选择中，班超选择了前者，因此造成后者的不幸。当然也包括了对朝中政治格局的无奈。在这句唱腔中特别突出了“妻儿家小”四个字，表示了对家人的愧疚。既符合《一枝花》的腔格，又突出了对世事不平的呐喊。在第二句时以轻的力度和低的音区来演唱，既对孩儿是一种父亲的关爱、情绪的安抚、受累的抱歉，更是对下边言语的铺垫。只有孩儿情绪控制住了，才能做出进一步的解释。
3，“我儿休将谣言信，既叛国敌酋为何毒（妒?）班超？”这里我最喜欢“我儿休将谣言信”一句的唱腔，音色、旋律都非常美。这是在耐心地打比方、找依据向孩儿解释事情的原委。然后又唱道“片甲难解安眠少，岂能够安乐西域寻逍遥？”都是采用反证法来说明自己的忠心和处境，使孩儿坚定对父亲的信念。
4，话已说明，孩儿应该明白为父的苦衷，也该相认了。同时，班超说话用的中气也多，现在该舒一口气了。观众的紧张情绪也应该随剧中人物一道舒缓了。于是第二次【放腔】“含泪吞声把儿叫——班云儿哪——”顺利成章地出来了帮腔以《一枝花》【二流】的腔再次复帮出“我痛心的儿啊——”，把班超压在心底的话将出来，推动情绪再次发生变化。这是全段的中心唱词，是“扣腰子”的“戏眼”所在，用此吐腔正好突出了重点！
这时，班超的话已经讲明，他急切盼望的是父子相认，也好尽快地去设法营救爱妻。内心非常焦急地希望：儿啊，快点相认吧，你娘还在受苦受屈啊！但是，脸上和嘴上还一点都不能急。毕竟面对的是受苦的小孩啊！蓝老师的唱腔在此由【二流】转换成为紧打慢唱、节奏自由的【摇扳】“我就是那你娘受屈，我儿受苦的汉班超！——”把内心的焦急和表面的冷静很好地烘托起来。特别是最后一句帮腔“汉班超啊——”结合前边的唱腔，就好像远道归来的父亲正抱住娇儿的双肩不停摇动着，反复说道：“我就是你父亲啊！我就是你父亲啊！……”
整个唱段只有几分钟的时间，但是气完神足，结构非常严谨。一次又一次的矛盾冲突，一遍又一遍地把观众的内心扣住，使用的就是几句唱腔。一只在川剧行里非常一般的曲牌，就是个【二流】和【摇扳】腔式，怎么就这样引人入胜呢？我想这就是蓝老师的艺术魅力吧？（未完，待继）
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发表于 2011-1-6 07:50
楼主
发表于 2011-1-10 17:16
