花灯 与 灯 戏
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四川灯戏与其他地区灯戏一样，经历了提灯、挂灯、玩灯、舞灯到灯戏的发展阶段。它是乡土气息最浓的四川地方剧种之一。每逢节日，特别是春节，元宵节期间真正与民间同乐的戏曲就是灯戏，它的演出活动与平民百姓的喜庆活动融为一体，演出形式生动活泼，多用载歌载舞，表现民间生活，充满了淳朴清新的泥土味。平时农村乡镇的婚丧嫁娶等红白喜事也离不开灯戏。所以演出多喜剧、闹剧，多丑角扮灯。这是中小城市唱川昆、高腔、弹戏、胡琴的剧团无法做到的。所谓“一堂歌舞一堂星，灯有戏文戏有灯；庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生。”(嘉陵公子竹枝词《看灯戏》)写的正是清末民初，四川农村灯戏演出的火爆场面。难怪有人说看灯戏是满台灯，满台歌，满台舞，满台戏，满台笑。
川剧五大声腔中有灯调（或称灯腔），是从灯戏中吸收音乐加以演变的。但灯戏是川剧中的一个独立剧种，它有自己的演出班子，有自己的演员，有自己的剧目，有自己的特殊的演出方式。
人们说灯戏总说川北灯戏，这只能说灯戏在川北得到很好地保存和发展，并不表示四川其他地方没有灯戏。川北与川东、川中、川南比较属于经济文化发展慢一些的地区：这一地区包括阆中、苍溪、盐亭、剑阁、昭化、江油、西充、南充、仪陇、巴中、广安等县即清代和民国时的川北道一带。这里山多坡多，交通极为不便。过去农民还得打着灯笼、火把走很远的山路赶灯或灯儿。因为经济文化落后，傩准宗教活动也较其它地区盛行，有些地区家中需要祈福祝愿，花钱请傩设坛作法事三天三夜或七天七夜乃至廿一天不等。作法事虽有简单音乐舞蹈，但无情节、单调乏味，加之旷日持久，很难吸引主家的亲朋、邻人持久的兴趣，于是促成坛班与灯戏班的结合。灯戏班可在作法事间隙，插演灯戏，达到娱人又娱神的目的。除此，春社、秋社、清明、建庙迎神、神佛生日等有坛班就有灯班。这就是“灯坛两 开”的由来。傩中有灯，灯中有傩。久而久之，傩坛、目连、道场与灯合而为一。灯戏在傩中得到发展，傩在灯戏中得以变异保存。
而其他经济文化较为发达的地区，灯戏早已从傩的准宗教活动中解脱出来。灯戏演出也从乡村走入城市，从草台走上舞台，灯戏在与川剧其他声腔争妍斗艳中被“拉”了过去，成为川剧的灯腔。而灯戏的地盘则被挤掉了一些。
灯戏作为戏曲究竟产生于何时?有好几种说法，一说源于唐代，唐时“上元灯会”之习俗在四川很盛行，后来灯戏演出，开头由“灯官”出场，第一句话就是“唐王赐我灯官帽。”四川有的地方还把灯戏称之“堂灯”，并说“堂”乃“唐”之讹，“堂灯”即“唐灯”。二说源于宋代。宋时花灯胜于唐，《水浒》第三十三回，“宋江夜看小鳌山”写道离青州不远的青风镇上，只有三五千人家，元宵灯会却也热闹非凡。“去土地大王庙前扎缚起一座小鳌山，上面结彩悬花，张挂五七百碗花灯。土地大王庙内，逞赛诸般社火。家家门前扎起灯棚，赛悬灯火。”“虽然比不得京师，只此也是人间天上。”足见宋代上元灯会之盛况。花灯唱词中有：“灯从何处起?灯从何处生?仁宗皇帝登龙位，国母娘娘瞎眼睛，许下红灯三千六百盏，只留两盏到如今。”三说源于明清，有文为证：据四川《洪雅县志》记载，早在明清嘉靖年间，洪雅就有“元夕张灯放花结彩棚，聚歌儿演戏剧”的活动。《芦山县县志》记载，明代隆庆年间，芦山县修建张公祠。在《重建飞龙山张公祠碑记》中有：每到“中元圣诞，演戏赛会，第见远近朝睹，老幼皆欢。”当时演戏并非传奇，更无昆、高、弹、胡等腔在四川流行。至于清代，有关灯戏活动的记载就更多了，如乾隆《苍溪县志》明确记载：“上元，放花灯演灯戏。”
此三说都可说明灯戏与元宵花灯有密切关系。但花灯只是张灯玩灯并非戏曲。张灯结彩不用说，玩灯包括玩狮子灯、龙灯、牛灯、蚌灯、羊灯、马灯等动物灯，除此还有彩莲船，车灯等，它不是我们说的灯戏。
至于“社火”不仅用于春社、秋社等社祭，在上元灯会中也同样出现。范成大说：“民间鼓乐谓之社火。”社火亦指各种游艺节目，甚至包括傀儡、皮影、杂耍等也不是灯戏。至于傩更不是灯戏。南宋涪陵人大觉禅师冉道隆写过一首幼时家乡看戏诗：“戏出一棚川杂剧，神头鬼面几多般。夜深灯火阑珊甚，应是无人笑倚栏。”很明显“神头鬼面”是戴面具的跳神驱鬼的傩戏。而灯戏多为一丑一旦用花灯歌舞演故事。我们讲述过傩与灯戏有关，但傩戏是傩戏，灯戏是灯戏，前者主要目的是向神祈福免灾，虽含娱乐趣味的东西，但与以娱乐为目的的灯戏是两回事。花灯演变为戏曲，明代初具雏型，到清代已呈兴盛之势。
川北灯戏由花灯歌舞而来，曲调中有川北山乡的民歌小调、清音、神歌、端公调。同时也吸取陕西调、吴下补缸调等。它有正调类：〔灯句子〕、〔十字韵〕、〔联八句〕、〔苦板〕等板式变化的唱腔体系。有曲牌联缀的唱腔形式，如《裁缝偷布》一剧，其唱腔就是由〔太平年〕、〔金纽丝〕、〔银纽丝〕、〔卖鲜花〕、〔跌断桥〕、〔十里墩〕、〔花背弓〕等曲牌连缀演唱。板式与曲牌联唱也可综合使用于一剧目中。
川北灯戏主要伴奏乐器是“胖筒筒”、胡琴，演奏时发出低沉浑厚的“嗡”音，所以又叫 “嗡筒筒”，除此还有花灯锣鼓。解放后又增加了二胡、笛子等乐器。表演中融进了民间舞灯以及木偶、皮影、杂技等的朴拙，夸张的动作，用以刻画人物、表现情节。
灯戏演出又多与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起，所以演出有三多：小戏多、喜戏多，闹戏多。对大场面的情节复杂，人物众多的戏基本上是不演的。
1984年四川振兴川剧第二届会演中的《灵牌迷》、《秀才买缸》、《闹隍会》以及1988年进京演出的《包公照镜子》、《么妹嫁给谁》、《周元献鸡》、《丈母娘上轿》、《办移交 》等都是小戏，且喜剧闹剧多。过去灯戏演员上台扮谁是谁，下台是农民、是端公，是剧作者。他们土生土长，台上台下，方言土语、歇后语、大实话，诙谐机趣，通俗易懂，具有浓厚的川北泥土气息。连《周元献鸡》中的正德皇帝也是满口土话土腔：“横下心来一口咬，皇帝老倌儿也啃红苕，甜蜜甜蜜有味道，赛过那糯米汤元桂化糕。恨不得一口就胀饱，鲠 得我，咽又咽不下，吐又舍不得吐，喉咙管儿拱起一个包!”《包公审城隍》中的包大人也是满口土语土腔：“马有笼头猪有圈，处处都听婆娘言，你脑壳不火巴耳朵火，就晓得跟倒她勾子打转转。今天打你二十板，看你二天治家严不严。”
他们演出的地点，或庙前广场，或田间、坡头、堂屋、院坝，一席晒席，几块门板，几个稻桶也能搭个舞台。若在室外，竖一桅杆，上挂红灯，称之天灯；若在庭内，把灯点在地上，称之地灯。无论天灯、地灯，上面都写：“风调雨顺”、“国泰民安”、“人寿年丰”、“五谷丰登”、“六畜兴旺”，以及“××记灯班”等字样。演员常说的舞台调度、舞台图形也都以灯为中心，包括出场、亮相、跑台、进场等。花灯戏在表演上看重舞蹈、音乐上看重歌唱，在虚实结合上常以虚带实，一条板凳可以是马、是床、是织布机、是神龛子；一根竹杆也可以是马、是轿。生产中的劳动工具，生活中的日常工具，如扇子、烟袋、方巾等都可以成为表演道具。
川北灯戏因小戏多、喜剧多、闹剧多，故丑行在表演中占特殊地位。早先一旦一丑不用说，少不了丑。后来人物多了，丑行的特殊地位依然如故。灯戏丑有男丑、女丑；男丑又叫小花脸、三花脸；女丑又叫彩旦、摇旦、婆。丑扮反面人物，也扮正面人物、中间人物。在300多个灯戏剧目中，半数以上少不了丑，“无丑不成戏，有丑好扮灯”，有了丑才有言语诙谐、行动滑稽，那些“顺口溜”、“颠倒语”、“反正语”、“大实话”、“卖关子”、“歇后语”、“谐音话”、“对对子”、“涮坛子”(玩笑话)、“冲壳子”(吹牛皮)、“丢包袱”才说得出口，唱得出口，做得出手，才有喜闹笑的喜剧效果，闹剧效果。
即使所谓正剧，如《山伯访友》，灯戏演来却与其他剧种不同，让书童四九、丫头人心成了主角，梁山伯祝英台的“戏”反倒少了。原因在于四九、丫头的身份便于插科打诨，易于产生喜剧效果。梁山伯到祝家庄访祝英台，叫四九叩见祝英台，祝英台命人赏四九一锭银子；祝英台也命人心跟梁山伯见礼，梁山伯命四九发赏时——
梁山伯：看倒做啥，也发赏嘛。
四九：你叫我发赏，就拿出来嘛。
梁山伯：拿什么来?
四九：拿银子来。
梁山伯：起程时，叫你带的银子呢?
四九：算罗!起程之时，我说要带银子，说带银子做啥 ，只带了两百钱，在路上买谷草葫豆喂马都用完了。没钱了。
梁山伯：先前祝二叔赏你的银钱借给我嘛。
四九：说是撇脱，那一回你借我八个钱买笔，还未还钱。
梁山伯：真的小见，你想讨打。
四九：咦，借钱人还把放钱人估倒，未必就是读书人的道理?
还有四九、人心题诗的杠杠、叉叉、点点、圈圈。四九上菜，每端上一盘一碗就报菜名，扣肉是：刀儿匠(屠夫)耍秤——扣月柔。”等，都叫观众乐其乐。
在以喜剧风格为基调的川北灯戏里，不光是丑行，其他任何行当都参与了“丑”的行列。 如《周元献鸡》中的正德皇帝，由正生扮演，他遇到棒老二抢劫跑到周元家时，饿得不得了，周元的母亲请他吃红薯，他初见红薯欣喜万分地奔至桌边，细看，用筷子夹出一根，险些落地，用手拿着，审视，不知所以，然后自语自言道：“嗨，这长乎长乎，圆兮圆兮，黑不溜秋，火巴乳火巴乳，是个啥野味呀?”在舞台上，其表演喜剧效果可想而知。
再比如《审城隍》中包公是净行，他装神时自问自答说了些笑话，又悄悄命人将城隍的座椅垫了三个小石头，让椅子不平稳，然后又亲自去搬动椅子摆动城隍，以威胁罪犯招供的一连串表演，显得有些调皮滑稽。这与堂堂正正的包大人形成极大反差，自然不能不引起观众哄笑。
灯戏除“丑扮灯”造成喜剧闹剧效果外，演员表演都从平民百姓的“乐趣”上找到感觉。 比如灯戏《包公照镜子》表现包公铡了陈世美之后，在家中的一段复杂的内心活动，是一种无情节的“意识流”的戏曲结构，无多少乐呵找，可演员通过荒诞、夸张、漫画似表演，使观众看后仍然感到有乐头。就拿包公出场的表演来说吧，大不同于其他戏曲中的包公出场，是那么庄重威严。大幕拉开，先是仪仗队用放大的、夸张的大喇叭舞步吹奏出场，王朝、马汉鸣锣，众校卫在欢快的吹奏锣鼓声中列队而出，包公没坐八人大轿，也未骑马，而是侧身倒卧在两人抬着的川北最常见的“滑竿”上，右手托腮，无整冠、理须、掸袖、提蟒后的亮相等表演程式。他的随便，他的忧虑与众校卫的不随便，不忧虑刚好形成鲜明的对比，使观众在诧异中感觉到乐趣。
我们再看灯戏《幺妹嫁给谁》。入场，当幺妹拒绝两位媒婆的提亲，要嫁给吹鼓手赵二娃时，并说“子丑寅卯，今天就好 ”，说嫁就嫁，要赵二娃吹唢呐，幺妹自己把锣鼓敲。演员演得十分欢快活泼。赵二娃将板凳反背背上，幺妹坐板凳腿上。凳腿端挂上锣鼓，幺妹兴奋敲打；赵二娃喜吹唢呐，在别致的舞蹈中背幺妹下。这时幕后合唱：“别开生面把亲招!”真可说是“满座捧腹妙趣生”。
当然，灯戏除喜剧、闹剧外，还有苦戏，还有没有什么情节、以歌舞为主的花灯表演戏都另有风格，这里就不细说了。
四川川昆、高腔、弹戏、胡琴都受外来戏曲声腔影响，而灯戏除在省内外流行，形成秀山花灯戏，芦山花灯戏，古蔺花灯戏，堂灯戏、踏灯戏、梁山灯戏等名目繁多的品种外，它还流行到外省。清末，四川灯戏(胖筒筒声腔的梁山调)逐渐被吸收到贵州、云南、湖北、湖南、江西、福 建的花灯、花鼓戏、采茶戏的声腔中，成为长江中上游小戏声腔中的一个“腔系”。
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发表于 2005-11-10 10:56
