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写这样一个帖子，免不了要挨砖头，每个歌者都有自己的听众，无论怎么归类都是众口难调。但话总还是要说的。
港台歌手如过江之鲤，各领风骚三五天或三五年。在这个花名册上，最保险的分法是：男歌手和女歌手，或者七八年代、八十年代、九十年代这种显而易见的说法，每个人心中也有各自比较喜欢的，但喜欢总归是隐约的，有些说不清道不明。我喜欢罗大佑、黄家驹、郑智化、王杰、齐秦、张雨生、周华健、王菲、姜育恒等等（排名不分先后哈）（大陆的朱哲琴、许巍也是我最喜欢的，但不准备放在这个帖子里说），但我还是要分出类来，郑重地说一说罗大佑、黄家驹、郑智化，我觉得他们值得挑出来说，进行新的解读。
罗大佑是真正开启一个时代的人物。他的教父地位不是偶然，完全是他的才华和创作实绩所奠定的，从某种意义上说，罗大佑的成就是不可超越的。罗大佑不但自己演唱了一大批经典歌曲，而且他创作的歌曲被其他歌手演唱后一样成为经典，如陈淑桦、辛晓琪、张艾嘉等，都从中获益。罗大佑的作品已经远远超出了一般流行歌曲通俗流畅的概念，涉及面广、表达深刻，最重要的是注入了一种具有永恒意义的精神，这里面有对美好童年的回忆，有对逝去光阴的惋惜，有对人世沧桑的感叹，有对社会不平的嘲讽，有对世俗爱情的赞美，这里不是个人小情调的哼哼，而是整个人类情感中最弥足珍贵的一部分，从这点来说，罗大佑的作品是跨越了年代和意识形态的，在时光流转和社会变迁中永不失色。同时，罗大佑是诗人的罗大佑，它写的歌词大气、精美、雅俗共赏，其中的优秀作品散发出汉语独有的古典美，如《滚滚红尘》、《风儿你在轻轻地吹》等，即使放在最优秀的新诗里也毫无愧色！
（想想今天歌词的俗气让人气闷啊，尤其是那种硬生生插两句英文进来的歌词，让人作呕！）
黄家驹之所以成为香港摇滚音乐的奇迹，源于他最恰当地表达了年轻人的理想和激情。这种理想虽然艰辛，但始终是上进的，不会沦为空想；这种对生命的激情是热烈的，但不盲目和偏激，他们的背后是对生命最深的期盼，对青春毫无保留地歌颂，对美好生活的向往；黄家驹作品中对战争与和平、世界角落里的弱者的关注，也是极其可贵的。像《大地》《长城》中所透露出的拳拳之心，不是其它肤浅歌曲所能比的。黄家驹的一生是为青春燃烧着的，它的火光必定为一代代年轻人所怀念。
郑智化比起罗大佑和黄家驹来，影响力要局限一些，因此在“形象”上略显单薄，但我仍把他们相提并论，他们是同样最优秀的。在所有歌手中，郑智化的意义指向最明晰，看起来甚至是情绪化的，但这正是郑智化最值得尊敬的。我们这个社会太多浑浑噩噩的人，太多的行尸走肉，甚至堕落到连坏人也可以伪善的面目大行其道，当我们听了太多的歌舞升平以后，郑智化的嘲讽和鞭笞倍显珍贵！同时，郑智化绝不是一位简单的愤世嫉俗者，《水手》，《星星点灯》传达的都是向上的力量，而《你的生日》《让我拥抱你入梦》《麻花辫子》《淡水河边的烟火》《单身逃亡》完全可以看作它温柔、辛酸、悲悯的一面，郑智化作品中所透出的泪水和孤独，是永远可以引起共鸣的。或许我们不会在大街上听他的歌，但一定会在一个人的房间里静静地听。
我将这三人及其音乐一一加以概述，并非是要把其他人比下去，高下自会分明，只是想说明一下我特别喜爱他们的理由，并在其中总结出评价一首歌曲价值的关键因素，也就是一首歌曲为什么经典，而某些歌曲何以曾经传唱一时，却很快又被人遗忘。这之间不是简单的个人喜好问题，而是有迹可循的。
作为一首音乐作品何以成功？从技术层次来说有：
1、 旋律必须优美，这是传播必不可少的因素，就像小说或者诗歌一样，再深刻的思想，首先要你的文字“好看”。这里的优美是泛指的，主要指结构上合理、生动、流畅，能引起共振，我本人绝对排斥那种甜腻的、造作的歌曲，还有特意为某些高音上不去的人“量身定做”的一平到底的歌曲，以及才华不济后简单复制的歌曲——某些一炮而红的歌手尤其如此。
2、 歌词必须雅俗共赏。这个道理不需要我多加解释。同时，好的歌词和旋律本身也是“亲密无间”的，是一种互相诠释的关系。真正的经典歌曲，没有一首歌词是粗制滥造的。如果说旋律还因各人直觉难以定论外，那么当代歌词的低水平则是不争的事实，媚俗呆板、生拼硬凑、不知所言、了无新意，汉语的美感几乎丧失贻尽。这是搞创作的人应该反思的。
顺便发点牢骚，像《老鼠爱大米》这种带着奶油气、糟蹋汉语的歌曲竟能风行一时且搬上春节联观晚会，是我们这个时代的悲哀！！！
3、 风格独特。这是一首作品能脱颖而出的关键，也是一个歌手能保持长久生命力的关键。风格于歌手而言，是那种想用某个词来概括的印象，比如王杰的沧桑感、王菲的空灵冷寂、齐秦的清澈深情——虽说不一定准确。真正能说各成一家的歌手是极少的。当然，平庸的歌曲有平庸的听众，这是相辅相成，但总归经受不了时间的考验。
应该说技术上过关的歌曲还是比较多的。从整体而言，罗大佑、黄家驹、郑智化，三位风格各异的音乐人，我凭什么将他们从众人中列出来？他们有别于其他歌手的，不仅仅是技术层面的，更是精神上的，他们是一种精神的存在，用旋律为精神命名。
作为一个歌手，同时也是普通的人，如何让他们的酸甜苦辣与更广泛的听众产生共鸣？我觉得是一种责任和使命感，不然你自唱自的，何必在舞台上？狂欢是仅仅刺激感官的，必不长久。很多人会说我在说教，我也讨厌说教，但“责任”是实实在在的东西。这里的责任不是狭隘的，人立于世上，对生命、家庭、社会都有责任，甚至可以说对“时光”也是有责任的，你不能辜负光阴。从这点来说，人要克服自私，既珍惜自己，也关爱他人，不能活在一已的小空间里，无关痛痒地唱。顶尖的歌者，一定是立于人的品格之上的。有一个明显的分水岭，对于那些小情调歌曲，无论多么走红，歌手多么风光，但你很难从心底产生尊敬之感。但是，罗大佑，黄家驹、郑智化，我尊敬他们。
罗大佑是包容的，深沉的，是真正的大家风范，那种对人生的领悟无处不在，在他的歌中，光阴是反复歌咏的，这种光阴是逝去的，有一种水漂过以后凉凉的感觉，但背后透出的心灵却是温存的，是人心最柔软的地方。《闪亮的日子》中：
是否你还记得过去的梦想
那充满希望灿烂的岁月
你我为了理想历经了艰苦
我们曾经哭泣也曾共同欢笑
但愿你会记得永远的记着
我们曾经拥有闪亮的日子
我每次听，都能感觉到光阴划过后，在心中留下刻骨的痕。同时，罗大佑有着浓郁的文人创作倾向，比如《亚细亚的孤儿》，以前我一直不太懂，等读了台湾文学史，才恍然大悟，这也是其它音乐人所不及之处。
黄家驹的歌曲中有一种极其难得的“真诚”，一种直面的力量。如《海阔天空》中，当那个高昂而克制的声音唱出“原谅我这一生不羁放纵爱自由/也会怕有一天会跌倒”，会感到一种强烈地激荡！这就是青春啊！这就是理想情怀！我们的所见的大部分流行歌曲，要么太过苍白，要么太过掩饰，总像隔了一层，挠痒都不够。
郑智化看起来像个另类，这恰恰是我们这个时代太多虚伪面具，太多矫情造作，太多冷漠势利，郑智化唱出了一个时代的人生百态，多么真实！他既唱《大国民》，也唱《蜗牛的家》，但他不颓废，偶尔自嘲，然后把头抬起来，坚强地往前面走。
寻寻觅觅寻不到活着的证据
都市的柏油路太硬踩不出足迹
骄傲无知的现代人不知道珍惜
那一片被文明糟踏过的海洋和天地
只有远离人群才能找回我自己
在带着咸味的空气中自由的呼吸
耳畔又传来汽笛声和水手的笑语
永远在内心的最深处听见水手说
他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕至少我们还有梦
这是何等的锐利，又是何等的胸怀！他的“水手”几乎成了一种象征，比小说千言万语刻画的形象更加生动感人，试想，整个港台流行音乐中，能找出几首这样的歌？
在这些真正感人的作品后面，是什么？就是一种精神！这种精神源于爱，一种“大爱”，对生命的爱，浓烈而深沉，持久有撞击力，化有声为无声，直入心底。这是区别于那些小情调歌曲的本质所在！
我试着分析其他一线歌手，我觉得他们许多条件都不错，歌也好听，人气也很足，但从整体而言，似乎总缺了点什么——缺的就是这种大爱吧，无私地爱，超越个人情调的。同样的主题，无论爱情或者人生，唱的是大是小，是轻是重，一望而知。创作型歌手如齐秦、张雨生，怎么说也是人才了，但感觉总是强度不够，升华不上去（几首代表作还是精品了啦）；王杰、王菲、周华健、张学友等，都是风云人物，可终究是留连于个人光景的，少了一种普世情怀；还有时下热门的周杰伦，无论是才华横溢或者独树一帜，如果不能注入更多新的元素，我只能说唱的仍然是情调歌曲——确切来说是小资情调。
当然，我还是要强调，这是从一个歌手（音乐人）整体而言的，事实上有很多单曲是可以作为一个精神载体而永存的，比如像《故乡的云》《橄榄树》《酒干倘卖无》，这些作品都是流行音乐中最有价值的。
我也无意刻意拔高他们三人。喜欢一个歌手但不会神化他，比如，我认为郑智化的影响力不足，一方面是意识形态作祟，另一方面也是他表现手法单一造成的。Beyond 乐队的成功也反衬着中国摇滚乐的欠收。
回忆经典歌手以及他们作品，并非仅仅是怀旧，而是在体会一种人生的滋味，以及其中所蕴含的精神。当代流行歌曲的滥俗，实是一种“大爱”精神的缺失。
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发表于 2011-8-17 08:47
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楼主|
发表于 2011-8-17 10:50
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