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[转]======== 失焦在黑白照片之中 [复制链接]

2011-09-26 13:34

浏览:5892 回复:59

825

发表于 2011-9-27 10:30



本,克莱门茨:
艺术的墨守成规是创作的动力障碍。拘泥于简单地反映,屈从于公众的低级趣味,只能产生乏味的,没有特色的作品。

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发表于 2011-9-27 10:34




本,克莱门茨:
艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到,抽象的视觉美点,以及处理它的能力;经过这番处理,公众才能看到艺术家曾经看到过的东西。激发出和艺术家同样的感情。


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825

发表于 2011-9-27 10:35




本,克莱门茨:

任何一种艺术,如果它自觉或不自觉地模仿其他艺术的话,他就是否定了自己作为一种艺术的价值.

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发表于 2011-9-27 10:38



艺术家如是说:

绘画是加法;摄影是减法。


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发表于 2011-9-27 10:42



本,克莱门茨:

构图----从混乱中找出秩序.


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825

发表于 2011-9-27 10:51



克里斯.利斯
  英国摄影家。他认为,个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法,那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。  

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825

发表于 2011-9-27 10:54




克里斯.利斯:

    如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片,那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像,那成功的希望就大得多,大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者,这样拍出来的照片,被摄者看后一定会说:“对,这完全像我。”


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825

发表于 2011-9-27 10:57

  


     每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

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028家

发表于 2011-9-27 10:58

为自己而拍是快乐的,非常喜欢这样的帖子!

825

发表于 2011-9-27 11:01




美国摄影家阿瑟·戈德史密斯认为,光有两种特性:客观性和主观性。摄影者有必要两者兼顾。

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825

发表于 2011-9-27 11:04




图尔纳松
  他被认为19世纪所有摄影家中经历最丰富而最具有才华的法国摄影家。曾指出:“一个摄影艺术家,不论其照相机的机械性能如何,都应该把焦点对准人物的脸部,抓住人物的神情,刻画人物的心理特征,使其神韵跃然于画面之上。”  

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825

发表于 2011-9-27 11:05



欧文.佩恩
  他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是,表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过:“佩恩摆布被摄对象的方法,是使他们进入自我表现的境界之中。”

  
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发表于 2011-9-27 11:07




日本摄影家。他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。  
  他指出:“所谓人像摄影,就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来。  
  所谓美丽的面孔,就是感情不外露的面孔。  
  被本人认为是缺点的,实际上却往往是唯一富有魅力的地方。变缺点为魅力,这至少是摄影家的善意。  
  在摄影上,拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。无论是谁,都是会哭会笑的。隐藏在心底的感情,会在嘴边流露出来。年龄,最容易从人的背影上表现出来。悲哀也是如此。  
  一切艺术都不例外,其最就阶段在于使人忘记手段。就是说,在于让看照片的人忘记自己是在看照片。  
  为拍摄者所支配,是拍不出像样的照片来的。摄影者如不避免此种情形,不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境,那是不物的。魄力是最重要的。  
  焦点对在眼珠上,光圈越小越好,按快门动作越快越好。”


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发表于 2011-9-27 11:10




伊莫金.坎宁安
  美国著名的女摄影家。她从1910年开始摄影至1976年去世,从事人像摄影达60余年,积累了不少拍摄人像的经验。并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的好方法。 
     坎宁安认为,拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。拍摄人像,既不是将人物理想化,也不要丑化他们,要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的,这就要求摄影者们努力钻研,从实践中找出一条路子来。 


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红旗飘1 版主v

发表于 2011-9-27 11:11

味道特殊,学习了!

825

发表于 2011-9-27 11:12



安塞尔·亚当斯
  著名摄影大师。安赛尔.亚当斯在谈到人像摄影时说;“我总觉得人像照片以静态最为理想,处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。这和抓拍不同,要等待丰富的表情出现,结果往往失去了机会。我在运动状态下抓拍的照片很少。我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。我的这类照片大部分是这样拍的。我极少让人摆好照相的姿势,我总是等待他们放松,出现自然姿势,然后我就说‘别动’或‘就这样’!”  

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825

发表于 2011-9-27 11:15



     人像摄影家只能把握一个时间的推移过程,从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面,但它只不过是一幅完满的人像而已。”  
  亚当斯还说:“构思是摄影创作中一个最重要的因素。一旦你发现被摄者的表情之后,这种表情——面部肌肉活动的瞬间停顿——可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。
  了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间,不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。当然,要做到这一点而要有大量的实践经验。”


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825

发表于 2011-9-27 11:20



雷弗.莱顿
  英国著名的人像摄影家。雷弗.莱顿说:“在英国,人们似乎对人像摄影不是很重视,拍摄人像远不如拍摄时装能赚钱,如果我去拍浴衣的广告照片,收入要多得多。但我认为,作为一个出色的摄影师,他首先应该具有拍好人像照片的能力,这是成为一人出色摄影师的必备条件。”

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825

发表于 2011-9-27 11:21



     莱顿认为,拍摄人像时,除了需要同被摄者建立起良好的关系外,还需要在拍摄技巧和用光技术上下功夫。他在拍摄前同被摄者进行交谈,使他显得很自然。莱顿说,在拍摄人像前,你对用光应事先做到心中有数,这样你就可以集中精力于拍摄被摄者的性格和表情上。这也就是莱顿拍摄的人像逼真、表情丰富的原因所在。  

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发表于 2011-9-27 11:23



欧文.佩恩
  他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。他照片的特点是,表现手法很雅致。曾有一本杂志的艺术指导说过:“佩恩摆布被摄对象的方法,是使他们进入自我表现的境界之中。”  


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