黄耀明：一个人掀起人山人海

庄园少主

还记得我们走出进口壁纸品牌世纪剧院时已经夜晚十进口壁纸品牌一点，同伴还沉浸在演进口壁纸品牌唱会最后45分钟的兴壁纸十大品牌有他那么乐观，看完这壁纸十大品牌他那么乐观，看完这一连三天(6月14日到16日)的音乐节，黄耀明和他领导的香港独立音乐团体“人山人海”，在“北伐”的过程中还有很多问题亟待解决。
　　
　　 整个音乐节，可以用6月15日下午黄耀明主讲的论坛名称“独立音乐生存之道”来形容。第一场“at17不插电演唱会”观众爆满，星光现场掌声雷动，为音乐节做了一个漂亮的开局；第二场“太平山下的未来声音”演唱会也让我们领略了来自香港的不同风格的独立音乐，我们看到一直在台侧“监督”的明哥兴奋的笑容；而在世纪剧院的人山人海全军亮相中，尽管黄耀明一共演唱了13 首歌曲，掀起一浪接一浪高潮，但一旦他将舞台留给人山人海其他成员表演，现场就出现一些“换人”声。
　　
　　 音乐人崔恕事后评论道：“我是看台上看到最后不愿离场的大多数人之一，我也深深被现场的气氛所感染，当黄耀明唱出《暗涌》《禁色》时，我混身上下每个细胞都很感动，而明哥的表现完全掩盖了硬件的不足。人山人海的表现一样不俗，诚然，他们的星光不及明哥耀眼，所以，相比之下更多的观众更想看到黄耀明站在台上。但是，我相信大多数观众都被人山人海的音乐征服，至少我听到了现场从怀疑到一阵阵此起彼伏的掌声，先后的反差更能说明观众的肯定。”
　　
　　 独立音乐要生存要发展，必然要面临如何从小众走向大众的问题。黄耀明以一己之力，将整个人山人海从香港带上北京走向更广阔的舞台，我们当然无限量支持。然而现实并没有理想中乐观，有一些评论认为，黄耀明是带着“名不见经传”的乐团成员赴京，并对最后一场演出的名称提出“营销陷阱”的质疑，就完全扭曲了明哥的用心。
　　
　　 其实人山人海1999年已经成立，成员中除了黄耀明还有在香港赫赫有名的歌手、音乐人和制作人，比如at17的林二汶2009年在红馆跟她哥哥林一峰联合举办过万人演唱会，这是香港独立音乐成功的标志之一，当然不是“名不见经传”。
　　
　　 而“人山人海一一拥抱黄耀明”这个演唱会名称，早在今年5月，黄耀明在北京召开的新闻发布会中就有过详细解释，并强调这是黄耀明和人山人海各成员共同举办的演唱会而不是个唱。这个引起部分观众误解的演唱会名称，其实源自2004年在香港举办过的“人山人海包围达明一派”和2007年“人山人海拥抱绿色和平”演唱会，而今年“人山人海一一拥抱黄耀明”演唱会北京首站结束后，7月4日就将在台北继续举行第二站。这些都是公开透明的信息。只是南方熟悉的音乐文化到达北方，就有了认知上的误差，而某些观众对人山人海这个独立音乐品牌确实不熟，才误以为踏进“营销陷阱”，造成诸多误解。
　　
　　 除了文化误差引起的争议，还有观众针对世纪剧院开场延迟、音响不好、票价高昂等情况提出批评，主办方在媒体和网络都做了公开道歉。我在现场也确实感受到时间延误和音响问题，比起前两场演唱会和两个论坛的良好进行，最后一场的确要批评。所以老狼在演唱会后发出“演出很精彩，很高兴多年后在北京又看到明哥”的赞誉的同时，也批评音响“缺现场的震撼逼真”，幸有黄耀明“很棒很棒的演唱”(左小祖咒微博)，让当晚“以温馨氛围煲出浓浓感动”(北京媒体报道)。
　　
　　
　　 但我想票价高昂非独这次主办方面临的问题。独立音乐人要从小舞台走上大剧院，主办方所承受的压力大增。要在大剧院办一场演出，不仅场租高昂，舞台也要重建，灯光、音响和投影都要外租，加上歌手演出费、乐队排练、新闻发布会和各类型广告投入等，如果还要承受十几个歌手乐手从香港飞来的费用，成本自然很高。因此业内有玩笑话说，精于商业规则的承办商是不会傻到去接这种case的，一无大品牌赞助，二无政府文化基金扶持，去主办这种一连三场演唱会加两个免费论坛的演出做什么？
　　
　　 所以我们从这次精彩但遗憾的音乐节中，至少可以看出两点，一是主办方推广独立音乐的理想需要更加完善、有效、实际的运作模式来承载；二是独立音乐尤其是香港独立音乐需要培育内地歌迷的土壤，因为你不可能让观众为一种自己从未接触过的音乐高声欢呼。
　　
　　
　　 而黄耀明从创立达明一派到人山人海，25年来一步一步将香港优质音乐带给广大乐迷，今年更用一场“人山人海北京音乐节”揭示了独立音乐拓展更广阔版图的可能。我们有理由相信，对于黄耀明和他掀起的人山人海来讲，对所有的华语独立音乐人来说，前途光明，但最好的尚未来临。