川剧剧本之美

jinguohui · 发表于 2012-8-24 22:10

川剧剧本之美
——唐三千　宋八百　演不完的三列国
【 2012-08-20 16:13 】【来源：成都日报】
　　业内外都知道，川剧剧本“唐三千，宋八百，演不完的三列国”，这是指由前辈艺人代代相传的大量传统戏剧本，还有各个时期的文人、作家整理改编的传统戏剧本、新创作编写的历史戏、现代戏以及移植改编的其他艺术门类、其他戏曲剧种的作品等等。
　　川剧剧本不仅数量大，其内容反映的社会生活非常广泛，受到广大读者(观众)的喜爱。很多剧本取材于古今中外的名著、民间传说或轶闻趣事而成为优秀剧本，例如成都市川剧院的“品牌剧本”《白蛇传》《夫妻桥》《柳荫记》《仙女峰》等，都取材于我国古典文学名著，三国戏、水浒戏、红楼戏、聊斋戏等剧本，经过作家的精心改编创造，成为广受欢迎的剧作。取材于元杂剧大师关汉卿的作品如《窦娥冤》《谭记儿》《赵盼儿》《燕燕》等，取材于明代拟话本“三言”的剧作《杜十娘》《鸳鸯谱》《珍珠衫》《田姐与庄周》等，经过作家、艺术家们“脱胎换骨”的改编，排演后已成为川剧的保留剧目。川剧还有取材于外国名著的如《四川好人》《灰阑记》《欲海狂潮》等影响广泛的剧作，还有反映革命历史题材的剧作，搬上舞台即深受观众赞誉。
　　川剧剧本美，更主要表现于剧作的艺术性。其文辞(包括唱词、道白)优美典雅，或华丽，或朴素，或幽默风趣，或奇警深刻；其人物形象鲜活，有血有肉，呼之欲出，喜怒哀乐，跃然纸上；很多剧作深邃的哲理蕴含在生动的情节之中，自然而然地流露出来，蕴藉隽永；很多剧本结构独特，节奏鲜明流畅。
　　川剧许多精品折子戏，如《情探》《放裴》《访友》《秋江》《迎贤店》《赠袍跪门》《怀玉惊梦》《别洞观景》《投庄遇美》《点将责夫》等等，其剧本都有极强的可读性，无论舞台演出或是案头欣赏，都有很高的审美价值。川剧剧本与舞台呈现紧密结合，为音乐唱腔、表演技巧以及舞美服饰等，提供了坚实基础，因而剧本被人们称之为“一剧之本”。