【菊坛佳话】王琴生畅谈梅兰芳艺术之美 （ 泰州戏曲 ）

abcdefg杨荥

　　王琴生畅谈梅兰芳艺术之美

　　　　　　　　　　　　　　　2012-6-1泰州戏曲

摘要:     92岁的谭门传人，著名京剧表演艺术家、原江苏省京剧院副院长王琴生先生深情地追忆1946年至1958年与梅兰芳大师同台献艺的12年。他从美的化身、美的创造和美的戏德3个方面畅谈了梅派艺术之美。         ...

92岁的谭门传人，著名京剧表演艺术家、原江苏省京剧院副院长王琴生先生深情地追忆1946年至1958年与梅兰芳大师同台献艺的12年。他从美的化身、美的创造和美的戏德3个方面畅谈了梅派艺术之美。                          美的化身     王琴生认为，梅大师的舞台形象是美的化身。这与梅大师边习昆曲边攻京剧有着内在的密切关系。因为昆曲的古典韵味极浓，唱词典雅，表演优美。梅兰芳生于京剧世家，自幼耳濡目染，11岁首次登台，就是在昆曲《长生殿》的《鹊桥密誓》一折中串演织女。从此，他便于昆曲结下了不解之缘：拜著名昆旦齐蕙兰为师，学会20多出昆曲剧目；后又与昆曲名家俞振飞先生一起研习昆曲，并与俞先生合演昆曲《游园惊梦》等剧。     王先生与梅大师合作，是由著名琴师徐兰沅介绍的。1946年4月，梅大师在北京请徐先生推荐一位谭派老生同台奏艺。适值王琴生也在北京演出。徐兰沅热情地介绍说，王琴生13岁学戏，先学铜锤花脸，18岁变声后，改学老生。24岁拜谭鑫培之子谭小培为师，同时也向师兄谭富英学戏，戏路宽广，唱、做、念俱佳。梅大师当即首肯，极表欢迎。梅、王两位先生首次合作是在上海南京大戏院演出京剧《汾河湾》，继而合演《宝莲灯》、《打渔杀家》、《御碑亭》、《法门寺》、《四郎探母》、《武家坡》、《大登殿》、《抗金兵》等剧。     从长期合作的实践，王琴生概括梅派表演艺术美的特点，首先是动中有静，静中有动。梅大师的每一个动作，一个指法，一个眼神，一个表情，都是严格按照戏中人物内心活动和感情需要而精心设计的，完全符合人物的思想感情，合乎人物的性格和身份，因而能紧紧扣住观众的心弦。在演出中，梅大师不仅自己把剧中人物性格刻画得惟妙惟肖，而且对同场演员，甚至一个次要配角，一个宫女，一个龙套，都照顾得非常周到。梅大师的表演能驾驭和调动全场演员和乐队的能动性。他的唱腔、念白、舞蹈、眼神、手势，都能恰如其分地把他内心情感传递给同台角色和乐队，从而产生情感的共鸣和动作的共振效应。因此，梅派神韵是内涵艺术之美。其次，对剧中人物性格的刻画，能从艺术美学的高度进行缜密的构思，展现其美的形象。梅派名剧《贵妃醉酒》是梅大师从历史和文学的角度悉心研究、大胆创新的硕果之一。他摒弃了剧中“诲淫”的糟粕，而着力表现杨玉环愁肠百结的宫怨之情。梅大师的舞蹈动作，也是根据人物的感情需要和性格刻画而精心设计的。如《霸王别姬》中虞姬的剑舞，就有别于武术中的舞剑，而是一边舞剑，一边使观众在优美舞姿的回旋之中，观察到虞姬强忍悲痛，假作欢颜的复杂表情，把坚贞柔婉的虞姬艺术形象刻画得淋漓尽致，留给观众无限回味的余地。总之，梅大师的舞台动作有多有少，晚年达到了“手无虚指，目无空发”的艺术境界。                         美的创造     王先生说，梅大师是一位身体力行的杰出的表演艺术家。他常说，舞台就是艺术的海洋，游得好，就能搏浪前进，达到胜利的彼岸；游得不好，就会逆流而退，呛水下沉了。梅大师在艺术事业上不因袭旧规而匠心独运，锐意创新。在《三堂会审》中，梅大师就把刘秉义所穿的蓝袍改为红袍。据说，《三堂会审》源于梆子，从前，梆子小戏服色单调，只有红、蓝两种颜色，所以会审中两老生一红一蓝，示其区别，京剧沿之成习。梅大师考证刘秉义、潘必正二人的官阶相同，袍色本应一致，故而改蓝为红。这就使王金龙、苏三、刘秉义、潘必正服饰均为红色，谓之“满堂红”。     梅大师对演唱时的发音和口型也很有讲究。京剧旦角最忌张开大口，表露牙齿来演唱。因为既不美观，音色也不佳。梅大师演唱时口型很小，很秀气，但唱出来的声音甜厚达远，韵醇味足。他在化妆上也勇于创新。梅大师是长方脸型，每化一次妆都有所改进。他坚持一点一滴的改革，特别是前面的水花，青年、中年时期贴得高，晚年贴得低。水花也变化了，贴的方法也变化了，显得特别美。所以他年过花甲，化妆上台，仍然光彩照人。梅大师唱古装戏时，则戴头发做的后刘海，而唱梳大头的戏时，就戴丝做的后刘海，从不露出后脖子，这是梅派化妆风格的一大特点。为了符合剧中人物的时代风貌和舞台效果，无论天气多热，他都坚持戴上后刘海演出。丝毫不马虎。在舞台服饰上，梅大师也刻意追求色彩协调。他头上插的花，两鬓角戴的花，与服饰相配，交相映辉，美观大方。由于梅大师专注于舞台艺术，不分巨细，精心琢磨，努力进行美的创造，所以能在舞台上和观众的心目中永远树立美的艺术形象。                         美的戏德     美的艺术也来自美的心灵。王琴生由衷地赞美说，梅先生是一代德高望重的艺术大师。首先，表现在他不以著名表演艺术家自居，而是严肃认真地对待艺术，严格要求自己，虚心听取同行和广大观众的意见。1952年梅大师在武汉大舞台上演《凤还巢》。王先生在此剧之前演完了《连营寨》，便到前台楼上观摩梅大师的演出。本来那句原版“何况那朱千岁甚是不端”，一向都是满堂彩，但那一天却无彩声。王先生很奇怪，仔细琢磨，原来梅大师每次唱到这句时，都是脸朝外，手势也冲外指；而这一天，他一边唱，脸一边朝着端**中间的老旦偏过去了，彩声也就没有了。在吃夜宵时，王先生提及此事，并直率地提了意见。次日，仍上演《凤还巢》，梅大师就改了过来，果然又赢得了满堂彩。其次，还表现在他待人至诚，互勉互励上。在演出过程中，同台演员不慎出点差错，他从来不发脾气训人，而是尽力设法圆场，下台后还关照几句，安慰一下。1952年在青岛演《龙凤呈祥》时，小太监上场应说：“太后有旨，请郡主前去拜堂！”而扮小太监的演员，第一次与梅大师同台，特别紧张，脱口而出：“太后有旨，请娘娘前去拜堂！”竟把未结婚的孙尚香叫成“娘娘”，引起倒好。他回到后台，忐忑不安。梅大师温和地安慰他：“别难过！下次再演，还是由你来扮小太监，就不会念错了！”     梅大师常说，艺术上的竞争不是勾心斗角，而是善于取人之长，补己之短。当程砚秋先生整理全本《窦娥冤》后，梅大师认为，该剧更适合程派艺术特长。于是他不再上演《六月雪》（即《窦娥冤》）这个剧目。不仅如此，他对其它行当和兄弟剧种，也采取博采众长的态度，积极吸取他们的艺术精华来丰富自己的表演艺术，并根据自身条件和剧情需要，加以咀嚼消化，发挥创造，化成梅派的艺术风格。梅大师毫不保守，对向他求教的演员及其弟子，热情地传授自己的艺术和经验。梅大师为人处世，平易近人，急公好义。他听说谁有了什么困难，就主动地给人帮助，绝不宣扬自己。国家有什么事找他协助，也义不容辞。这是梅大师一生做人的优良品德。