[图文]川剧舞台美术之 服 装

水红戏彩

川剧舞台美术之 服 装

川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。为适应表演的需要，又有其独具的特色。袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汉衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。小生褶子除领口外全不绣花（青褶子领口亦不绣花），开高衩，里、面均以柔软的绉、绸制作，便于演出时施展褶子功。排苏是川剧中独有的剧装，圆领对襟，身短袖大，袖下和衣边长穗成排，衣上绣金龙、云、鳞花纹，三国人物吕布专用。

清末民初，成都地区的戏班多演出于万年台、城乡会馆、庙台或“出堂会”（到府宅厅堂演出），那时剧装质地也不高，制作简朴，品种不多，但其作用概为剧中人物造型服务，所谓“装龙像龙，装虎像虎”。清末成都的太洪班，就有“宁穿破，不穿错”的规定。例如该班演出《磐河桥》，赵云尚在河边放马，按剧情赵云便只能穿黑色彩裤。服装色调上的选用，亦有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。上述色调之配用，亦非一成不变。

服装的质量与数量，取决于戏班的规模与经济实力。20世纪初至30年代，三庆会、新又新剧社、成都大戏院、三益公戏院的服装配置或初具规模，或由私人经营租赁。剧装中的蟒、靠、官衣以5件为堂，又有上下五色之分。民国5年（1916年），四川督军总司令熊克武在成都提倡发展川剧，举办汇演，评选名旦，薛月秋演出《问病逼宫》已穿宫装，此为当时高级剧装。

辛亥革命前后，川剧掀起改革浪潮，服装也随之变革，在引进外剧种服装过程中，吸收、改进后，川剧服装有了新的变化。三庆会成立后，排演的《离燕哀》，剧中人任尚义的穿着，吸收了京剧服装样式；天籁自编自演的《吴汉杀妻》，亦借鉴了京剧《斩经堂》的穿着。民国10年，薛月秋到上海观摩梅兰芳演出回蓉，将京剧“古装”引进川剧，演出《梳妆夺戟》、《杜十娘》；筱桐凤观摩了京剧徐碧云、醉丽君演出后，将原来短小的青衣褶子改长过膝头。早年川剧青衣褶子均有水袖，使用少，用法简单。筱桐凤借鉴京剧。汉剧多姿多彩的水袖功，将青衣水袖加长，之后又在技法上总结了若干套子。川剧的闺门旦。奴旦均穿短袖褶子，女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。经过筱桐凤的实践，又将短袖改为长袖，一直长齐手颈，使之更加美观，给表演者带来

抗日战争前后，一些有名的演员，如天籁、薛艳秋、黄佩莲、筱桐凤等，均自置有私人剧装。

民国29年末，川剧舞台上出现了古装、时装混穿的处理。如《打胖官》是一出传统戏，剧中的胖官太太身着旗袍，头烫卷发，足登高跟鞋，怀夹“摩登皮包”；又如《春庭院·排院》，不论男旦、女旦，皆穿各式旗袍，烫各种卷发。

建国以后，各剧院（团）的衣箱都得到充实、完善。通过日益扩大的艺术交流，引进了一些兄弟剧种剧装中的软官衣、软靠、坎肩、绣花褶子、彩帘等。1950年始，特别是1964年大演革命现代戏后，现代戏装得到大量充实。各院（团）均按剧情和人物需要，专人设计，部分新置，部分购置。所设计的服装力求实用。美观、艺术。

 

                                               以上文字引自《成都市志·川剧志》

 

 

 

  小生褶子
  排 苏
  红 蟒
  彩 帘
  宫 装
  古 装
  小旦服
  丫头褶子
    软 靠
  旗 袍

(说明：照片中两个帅哥、美女都是川校的同学，其中有个还是我们论坛上的，至于是哪个就等他自己看到后现身说法吧)

徐云中1

感谢楼主介绍，长知识了！