飞刀花鼓是一种由杂技和曲艺艺术嫁接而成的独特民间曲艺形式，主要流行于四川成都、绵阳、广元、宜宾、自贡、内江、泸州、重庆、涪陵、达州、万州等地。表演的艺人通常有二。一名艺人一边演唱，一边将手中的刀、叉、棒等物轮流抛向空中，既使人眼花缭乱，空中的飞刀又不失误落地，显示出艺人高超精湛的技艺。另一名艺人则作为表演者的助手，在一旁打锣鼓伴奏并伴唱，同时还碎步表演各种舞蹈。两人载歌载舞，默契配合，既有杂耍的惊险刺激，又有民间歌舞的喜庆热闹，历来受到城乡人民的广泛欢迎。 飞刀花鼓起源于四川中江县，早在北宋年间就已十分流行，并享誉全国各地。据司马光《涑水记文》和周密《癸辛杂识续集》介绍，唐宋时期就有不少的蜀人会一种叫“鼗鼓”的杂耍和曲艺，表演形式为手摇拨浪鼓演唱民间小曲，或手中抛动鼓槌唱歌，它是飞刀花鼓最原始的表现形式。司马光记载说，北宋章献年间的刘皇后是四川人，她就会耍一手熟练的鼗鼓。而周密在文章中也记载说，宋真宗时候的刘皇后，祖籍四川华阳县，身怀鼗鼓的高超绝技。从以上记载可以看出，最早的飞刀花鼓可能曲艺形式重于杂耍形式，因为大多数掌握这种艺术形式的人都是女性，而且不是底层妇女，在当时的宫廷和上层社会比较流行，可见它是一种高雅活泼的艺术。 至清朝民国年间，飞刀花鼓开始在巴蜀大地生根开花、广泛流行，许多民间艺人把它作为一种养家糊口的技艺进行演出和传播。由于它所需演员不多，道具也不复杂，对演出场地的要求也不高，因此在街头巷尾、庙会灯会和街市乡村都可以见到飞刀花鼓的影子。杂耍和曲艺的完美结合，使得这种艺术形式具有雅俗共赏的特点。每当演出时，人们就会层层围观，不时爆发出惊叹声和热烈的掌声。尤其是耍飞刀的演员手执七、八把锋利的小刀接连不断地抛向空中时，人们更是激动得拍痛了巴掌。 飞刀花鼓的演唱曲目多为民间小调，诸如《山伯送行》、《山伯访友》、《孟姜女哭长城》、《孟姜出关》、《孟姜女哭灵》、《祝英台求学》等，都是老百姓耳熟能详的故事，且唱词通俗，曲调也非阳春白雪，受到老百姓的喜爱也在情理之中。跟四川其他的民间艺术形式一样，飞刀花鼓的唱词也随时代变迁而不断创新，这反映了民间艺术生生不息的生命力。 这门来自巴蜀大地的独特民间艺术，同时也受到国外观众的热捧。法国国际广播电视台墨西哥驻法国记者亨利克在观看演出后，激动地称赞说：“你们的花鼓艺术就像一朵鲜花，永远开在法国人民的心里，我已经把你们这朵美丽的鲜花播放到西班牙、美国去了，并且我也会用文章把它介绍到拉丁美洲去！”法国阿维尼翁省省长观看演出后，也由衷地赞扬：“你们把中国民间艺术带到法国，使法国人民得到了心情的愉悦和享受。”在法国表演期间，《欧洲日报》、《自由南方报》、《解放日报》、《巴黎时报》以及《世界日报》都对飞刀花鼓精彩的表演作了热情洋溢的报导。法国中央电视台还为此做了专题采访和现场录像。1998年，来自四川成都的飞刀花鼓还随中国民间艺术团远赴日本进行表演。这说明来自东方的民间艺术同样可以打动异国人民的心灵，世界上所有的艺术形式在本质上都是相通的。 1995年，飞刀花鼓荣获成都民间艺术“三绝”展演绝技奖。 然而飞刀花鼓的现实生存状况并不乐观，以成都市青羊区飞刀花鼓世家陶明成老先生为例，在他去世以后，其孙刘陶成了这门技艺的唯一传人，每次演出，都特邀著名连箫表演艺术家牟庆云客串协助其表演，可见这门艺术面临后继乏人的困境。因此，对民间非物质文化遗产的保护和传承，已成为新时期文化工作的重点。  飞刀花鼓《山伯送行》（ 刘陶、牟庆云）
飞刀花鼓《山伯送行》（ 刘陶、牟庆云）
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发表于 2007-5-31 17:40
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