【佳文薦讀】2 谈川剧的文辞声腔及独有的美学特征（重庆晚报）

abcdefg杨荥 · 发表于 2013-2-24 21:47

谈川剧的文辞声腔及独有的美学特征

據（重庆晚报）作者曾祥明

淡抹浓妆总相宜

——谈川剧的文辞

      川剧剧本文学性之高，在全国戏曲界是有口皆神的。川剧剧本中有不少唱唱词，意境高远．词藻精美。其中最著名且形响最大的，要数与康有为、梁启超交谊颇深的荣县人赵熙所撰写的《情探》。
      试看这样的词章：“更阑静，夜色哀，月明如水浸楼态度台，透出了凄风一派。”以及“梨花落，杏花开，梦绕长安十二街。夜间和露立苍苔，到晓来辗转书窗外。那纸儿笔儿墨儿砚儿呵，件件般般都似郎君在。泪洒空斋．只落得望穿秋水不见一书来。”文辞凄凉悲切，细腻婉转，不亚宋代婉约词风。
      再如李明璋的《和亲记》，是川剧剧本文学的又一高峰。如“钟山杨猎”一场中孙尚香的唱词：“金风初剪秣陵秋，苍鹰儿脱鞲，猎犬儿奔走，风卷骅骝出石头”，“梨花马踏碎白云飘蹄后，紫玉鞭挥染红叶漫山头。引弹亡群兽，回旗卷落鸥，谁敢道盘马弯弓非女流”，如此等等，可与元曲大家媲美。
      当然，若说川剧文辞只是阳春白雪，那又失之偏颇。川剧剧本文学的另一大特色是通俗、谐谑，使人绝倒，闻之捧腹。在《西关渡》中，恶霸绅粮陈采为谋估裁缝潘林之妻，在西关渡容死潘林，他到潘家却大耍其烂舌头：“一拢屋你们就黑脸嘴嘟（读deng），好象是姓陈的有什么阴谋。请问你我谋他有什么作用，未必我大绅粮想当裁缝？若说是谋田地你莫有半亩，谋铺面你都是佃来做工，谋灰包捻小莱要菜种，谋尺子与剪刀我不把衣缝。老骨头车钮子都不合用．白头发打草鞋经不起一绷”。他把人家糟蹋得一无可取，就是撇开了他想谋人妻的最大阴谋。再如《归正楼》中的纨绔子弟邱元瑞沦落为下三烂后，他唱道：“孙猴儿七十二变显道术，我邱元劝会变七十六。绫罗绸缎变麻布，象牙床变成板板铺。山珍海味变萝卜，玉石茶杯变成瓦壶壶……”1986年5月，笔者在凉山昭觉陪同着名美学家王朝闻看岩画时，途中谈到邱元瑞的这段唱词，朝闻老对我说，“川剧文辞之美，不仅有情探之雅，还有邱元瑞之俗，这俗中有美，有辩证法，很值得欣赏。”
      在川剧道白中，也有许多意想不到的语言，使人惊叹川剧老前辈运用民间口语的出神人化。如《乌龙院》中，阎惜娇为了不准宋江到她的北楼．向宋江索要一件人眉毛做的皮褂子，另外还要吃两样菜：黄蟮耳朵和蚊子骨头；你说绝也不绝？在《巴九寨》中，巴老九恨不得把仇人“砍筒筒、切片片、拉丝丝、扯线线、舀浆浆、擂面面、烧灰灰、四门捻”，这些语言，哪里是象牙塔中的文人所能编撰得出。
      川剧语言艺术，可庄可谐，亦雅亦俗，各戏不一，各擅其长。虽则 “远近高低各不同”，却又“淡抹浓妆总相宜”。

兼收并蓄五腔共和

——川剧声腔艺术简述

   川剧是四川的地方戏，可它的演唱声腔井非土生土长，而是多由外省传入，经过融汇、改造，兼收并蓄，形成有高腔、昆腔、胡琴、弹戏、灯戏“五腔共和”的丰富多形的格局。
   高腔，源于江西弋阳一带的弋阳腔，特点是徒歌干唱，只用打击乐伴奏；一人独唱，众人帮腔．曲牌丰富，帮控因曲牌而定。明代时传入四川，形成川剧的主要声腔。
   昆腔源于江苏昆山的昆山腔，曲调细腻婉转，多用笛、箫伴奏．表演的舞蹈性很强。清同治年间，苏州昆伶“舒颐班”、“义泰班”到成都、南充、阆中一资带演出，使昆腔流入四川。后因语言关系，营业不佳，昆腔艺人搭川戏班子混合演出，昆川艺人互相学习，便形成了“川昆”，为川剧声腔之一。
   胡琴，由湖北汉调和安徽徽调演变而来，并吸收四川扬琴的特点，逐渐形成具有四川地方特色的一大声腔。其伴奏以胡琴等弦乐器，主要有“西皮”、“二黄”两大类，又称
“丝弦”、“皮黄”。
   弹戏源于明代的陕西梆子，用木梆打节拍，以板胡为主要伴奏乐器，故又名“盖板子”。曲调分主要表现欢快喜悦的“甜皮”，和襄现悲愤凑苦的“苦皮”两类。其特点字少腔繁．表现力很强。
   灯戏源于四川农村庆祝丰收的祝贺仪式——秧苗戏，其中采用了不少四川及邻省的民间小调，伴奏常用川二胡，胖简简（杆短简粗的弦乐器），诙谐风趣，乡土气息很浓。
   高、昆、胡、弹、灯五种声腔，最先都是单独在四川各地演出。清乾隆以后，因艺人的流动．互相同台表演，并吸收四川语言的特点，逐步形成共同的风格．清代末期，就出现了兼收并蓄、五腔共和的“川戏”，后更名“川剧”。
   上述五种声腔，以高腔剧目最为繁丰，有“五袍四柱”、“江湖十八本”剧目之说，胡琴、弹戏剧目次之，昆腔、灯戏剧目较少。尤是昆腔，流传至今的只有《醉隶》、《醉打山门》等少量的单折戏。常见的是在高腔中插用几支昆控曲牌、或者把一支高腔曲牌的首句用昆腔演唱．称为“昆引”或“昆头子”，仍用笛子伴奏。在胡琴或弹戏中，也可插一两支昆曲曲牌，用唢呐吹奏，使其突出。
   川剧中，原则上一戏用一声腔。若有两个声腔合用的，称“夹黄路子”，三个声腔、五个声腔合用的称“三下锅”（如《三祭江》）、“五下锅”（如《易胆大》）。还有一种情况是，有的戏既可用这个声腔又可用那个声腔演唱，这是因地域不同、演员不同而形成。如《三击掌》通常是高腔，演员天籁却用胡琴演唱。《断桥》通常是高腔戏，但川北却是弹戏声腔的陕《断桥》。

寓悲于喜以喜传悲
——川剧独有的美学特征

   有学者把川剧的美学特征归纳为8种：
   寓真于美，以美传真；寓理于情．以情传理；寓实于虚，以虚传实；寓神于形，以形传神；寓雅于俗，以俗传雅；寓悲于喜，以喜传悲；寓生活于程式，以程式传生活。
   这其间的7种特征，其实都是戏曲艺术所共有的，真正属于川剧独有的美学特征，便是寓悲于喜，以喜传悲。

   川剧中很少真正意义的正剧和悲剧，因为它们中多数融进了喜剧的因子。川人多幽默，川剧前辈艺人们也懂得老乡的口味，他们不愿掏钱买个哭哭啼啼，常常是在悲不胜悲的剧中，加上喜剧的酵母，让人在笑中品出悲的苦涩。处理的方式大约有以下三种——
   一是悲剧故事，喜剧结构。例如皇帝选美，惊动全国，有女之家害怕深宫寂寞，骨肉分离，若让女儿藏藏躲躲，也可以写出不少好戏。川剧偏从喜剧结构入手，让秀才李玉一夜之间被拉去当了三次新郎，通过“文拉”、“武拉”、“官拉”的《拉郎配》，让观众从笑声中品出皇帝的淫威。兵荒马乱，逃难中母女、兄妹俱各失散，这该有多么痛苦。川剧《踏伞》却让逃难的男女青年由仓皇出逃，呼母寻妹到认作夫妻，相濡以沫，这一个“认”字演出了轻松和愉悦。
   二是悲剧结构，喜剧人物。《打神》一剧中，焦桂英披发焚香．到海神庙控告负义的王魁．最后怒打小鬼、海神，这是何等悲愤。可川剧在悲愤中出现了两个被打的小鬼——皂隶和牌子。他们以木偶和皮影的身法，用“王魁高中不认你，你打吾神也无益，你跟我打断双腿，我二天要找人背”的唱词，在欢笑中把矛头直指忘恩绝情的王魁。川剧《乔子口》表现书生林昭德含冤被判死刑，未婚妻王春艾到杀场活祭未婚夫，编剧偏偏在剧中插进丑角扮演的江洋大盗刘子堂（而且是主角），在法场插科打浑，嬉笑怒骂．使剧情有了变化。
   三是悲剧情节，喜剧细节。《卖画劈门》中，寒儒白茂林不忍女儿被恶霸抢去，危难之中，正遇外侄汤子炎避祸来投，拍门声急。白茂林以为恶霸抢亲，举菜刀相拼。后来认出是外侄，悲喜交集：又悲从中来：一手反拿菜刀，一手拉着外侄，口中诉苦情．用反拿菜刀的手拭擦眼泪，那雪亮的刀口无意识地在汤子炎颈前擦过，强烈的喜剧效果油然而生，把矛盾冲突推向高溯。
   古人所谓“哭不得则笑，笑之悲深于哭”．川剧的这一美学特征，可谓得其中深味了。