宋丹丹要加薪 总编剧投奔广东台 第三部收视下降 《家有儿女》笑不出来了 由于小雪换角引起了观众的强烈抗议，情景喜剧《家有儿女3》自7月推出荧屏后，未能延续前两部的火爆收视。然而有知情人士爆料，其实《家有儿女》收视低迷的原因并非换角，而是剧组“后院起火”导致质量下降——《家有儿女3》的制作费相比前两部未有大幅提高，主演宋丹丹多次在公开场合呼吁加薪，总编剧李建宏更是与制片方毅然决裂，在第三部筹拍阶段就带领一众编剧投奔高薪挖角的广东电视台。记者日前电话采访了李建宏，她直指目前中国的情景喜剧生存的最大难题是投资。低成本的情景喜剧要与制作精良的高成本电视剧站在同一条起跑线上进行竞争，在规模经营上的瓶颈显然制约了自己的发展。
“家”出状况：小雪换人 宋丹丹不满 总编剧出走 对于中国情景喜剧而言，笑星宋丹丹堪称领军人物，在《家有儿女》的前三部中，宋丹丹出演妈妈刘梅，带着小雪、刘星、夏雨一起嬉笑怒骂，体味“成长的烦恼”，成功攀上了继《我爱我家》后又一个事业巅峰。然而在7月初《家有儿女3》的开播发布会上，宋丹丹却借机对媒体大吐苦水：“中国的情景喜剧演员挣得太少，商家买剧的时候都觉得有‘哈哈’笑声的电视剧不值钱，但其实并不是这样，我们付出的心血可能会比其他常规电视剧演员付出得更多。我觉得情景喜剧演员应该提薪！”
宋丹丹无意再合作 第四部筹拍无望 据剧组知情人士透露，《家有儿女3》的制作费只有9万元左右，因此演员、编剧的费用大大低于长剧。就拿宋丹丹来说，平时在外演出时出场费是10万~15万元，然而在《家有儿女》中她却仅能拿到平时出场费三分之一的水平，薪水过低一直是宋丹丹与制片方的一大矛盾，一直到《家有儿女3》开播之前，宋丹丹的一番“真心话”才让这一矛盾浮出水面。由于片酬过低，宋丹丹已无意与制片方继续合作，正在筹划的《家有儿女》第四部极有可能彻底没戏了。
除了宋丹丹外，《家有儿女》策划、总编剧李建宏也被爆因片酬过低与制片方彻底决裂。李建宏曾是广州电视台短剧《开心廿四味》的总编剧，之后策划了情景喜剧《家有儿女》，并担任该剧的总编剧，全面负责剧本编写工作。据悉，同样是由于酬劳问题，李建宏与制片方产生了矛盾，在《家有儿女3》筹拍期间离开了剧组，转而投奔高薪挖角的广东电视台。该名知情人士透露，李建宏离开，也让第三部的剧情质量明显比前两部要逊色许多，这也是造成其收视下降的一大原因。
总编剧临阵倒戈 另筹新剧 记者拨通了李建宏手机核实真相，正在北京的她坦然承认自己已过档广东台电视剧制作中心，然而关于她与“旧爱”《家有儿女》的分手原因，李建宏则不愿多谈，而对于《家有儿女3》的演员表现与剧情走向，李建宏也不予置评，“因为第三部我一集都没看过。”冷漠的态度让人深信她与《家有儿女》剧组的确心存芥蒂。
李建宏透露，自己正在参与策划一部都市情景喜剧《社员都是向阳花》，“这部剧以社区工作站为平台，通过工作站六个工作人员与社区居民的互动，聚焦都市心理问题，社会信息量非常广阔，打破了都市家庭情景剧的单一生活模式。”
至于广东台给出的酬劳，李建宏则强调“这是秘密”，她表示，广东台是南方情景剧的发祥地，代表作《外来媳妇本地郎》目前已是国内最长寿的情景剧，因此这个情景剧创作平台对她而言很具吸引力。
对话李建宏：演员和费用是情景喜剧的死穴 记者（以下简称记）：《家有儿女》成功的原因是什么？
李建宏（以下简称李）：《家有儿女》我创作了300多集，成功的原因应该有三。一是从创作方向上来说比较主动，当时政策正在激励儿童题材创作，中国正好缺少这种儿童题材喜剧；二是这个剧的定位非常准确，就是重组家庭的生活氛围，家长与孩子的冲突是温情的、轻松的，而不是丑恶的、悲剧的，谈的也是普遍性的问题，观众面很广，很有代表性，孩子耍的小心眼、小手段让观众会心一笑；三是演员选得很到位，宋丹丹是喜剧天后，小演员也演得很有童真童趣，他们的功劳不可抹杀，特别是刘星的扮演者张一山，活灵活现，多动、顽皮的特性非常鲜活。
记：《家有儿女》这么成功，为什么要离开？
李：离开的原因很复杂，我不想多谈。来到广东是因为去年8月广东台准备做一部情景剧《社员都是向阳花》，机缘巧合，找到了我，我看了方案，很感兴趣，一拍即合，而且我的家也在广州，能兼顾家庭。
记：你离开后，第三部的收视和反响都不好，很多情景喜剧拍久了都面临这样的困境，你觉得情景喜剧是否有一定的寿命？
李：情景喜剧是一个艺术作品，也是一个文化商品，制作方起了决定性作用，情景喜剧只有持续很长时间才能起到规模效益，《编辑部的故事》才25集，效果很经典，但不长，制片方没规划好。此外，演员的因素也很大，像美国的《老友记》，刚开始，演员的费用也很低，但到了第10年，每个演员费用都上升到百万美元。情景喜剧要长寿，演员往往是一个瓶颈，题材创作倒是小问题。
记：你觉得现在情景喜剧生存的最大难题是什么？
李：是投资。目前单本剧一般是30万元/集，但情景喜剧每集预算只有单本剧的四分之一，而两者却要站在同一个起跑线上进行竞争，因此就形成了恶性循环，形成了情景喜剧在规模经营上的一个巨大的瓶颈。中国的情景喜剧，就像是一个后娘养大的苦孩子，在狭窄的生存环境中走过了一段旁人难以体验的坎坷路。
记：北方情景剧比南方情景喜剧更容易在全国走红，你觉得这种南北差异在哪？
李：准确来说，情景剧的南北差异并不明显，主要是传播语言的差异和风格的差异。首先，南北百姓的欣赏习惯不同，因此喜剧方式也不同。南方喜欢无厘头，北方喜欢海侃，像《开心廿四味》，搞笑大于幽默；《家有儿女》走的是北京式的相声风格路线，幽默大于搞笑。其次，北方的喜剧比较有文学性，内涵比较丰富。
但《家有儿女》能够南北方通吃，因为故事很完整，南方人也喜欢。用的是标准普通话，题材也具有普遍性，这些都是南北观众都接受的地方。当初《家有儿女》很多北方编剧很难适应，他们只习惯北方侃剧风格。
记：这次拍《社员都是向阳花》打算如何进行南北嫁接，让它走红全国市场？
李：《社员都是向阳花》是更纯粹更具有代表性的情景喜剧，聚焦更有普遍性的社区的问题，具备了行业剧和家庭剧的特点，不会延续北方侃剧的单一形式，会用北方语言包袱加上剧情设计，兼具南北优点于一体。
记者观察：情景喜剧怎样延长寿命
因为当年一部《我爱我家》投资回报率超过10倍，情景喜剧被众多投资商视为中国电视剧市场的投资“切入口”。据了解，目前国内情景喜剧赢利都在50％以上，这一利润率吸引了众多制作公司和投资商，除了席卷大江南北的英氏喜剧以外，上海、广州、南京等各地都在拍情景剧，情景喜剧的“星星之火”在国内迅速蔓延。
除了北方的英氏喜剧代表之外，广东和上海地区的情景喜剧在地方上颇具影响。广东本土的情景喜剧《外地媳妇本地郎》自2000年11月份开播以来，已经播出了超过千集，收视率一直居高不下，不但在本土火爆，片子还卖到了北方很多城市甚至出口到了东南亚。
与北方文化是一种精英文化形成对比，南方文化从来就是一种平民文化，南方文化的内核就在于它的通俗性。同样是喜剧，北方习惯用语言调侃，经典代表《我爱我家》玩的就是幽默、黑色幽默，尤其是习惯采用政治幽默，这种幽默需要观众对背景的了解，需要一定的文化修养才能回味。南方人则更关心生活实际中体现出的文化。在《外来媳妇本地郎》剧里，康家是个舞台，它一方面体现着传统的广州市民文化，一方面又随着外地人、海外人加入到传统的广州家庭中，南北交流、中西差异在这里交融、碰撞，从而使该剧产生了一种特殊的包容性。而快节奏的生活习惯，也让南方观众对快节奏的情节故事感兴趣，而对大段地耍嘴皮子功夫兴趣不感冒。
不过，从全国范围看来，由于在语言方面占了优势，北方情景喜剧总是要比南方情景喜剧更容易成功，但随着如今各个城市人员的流动交融，南北差异越来越小，情景喜剧的空间也越来越大了，《家有儿女》融合北方语言的幽默与南方的快节奏故事，成功走红全国就是个很好的例子。
有人说，其实没有什么南北差别，好的作品在什么地方都吃得开，不好的就是在本土也没什么收视率。就像卓别林的原版片，就算我不懂语言，看他的表演也能津津有味。但正如李建宏所说，演员是情景喜剧长寿的瓶颈，而资金又是最大的难题，基本上，全国情景喜剧演员的工资都不高，这就导致了很多优秀演员会选择放弃情景喜剧，一方面，投资方低投入高产出的甜头，但另一方面却也扼杀了情景喜剧的情景。（记者 钱佳芸 通讯员 胡伟斌）
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发表于 2007-8-5 13:04
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