川剧闻名的几大“记”，不能老放在仓库里吧！
惊动肖书记
西欧演出归来，心里计划着应该把一些川剧传统的经典剧目恢复上演。这些戏
的片断倒是经常活跃于舞台，但全本上演的时候几乎没有了。目标确定在尽快恢复
“四大记”的全本，首选排演《焚香记》。
《焚香记》的焦桂英与《绣襦记》中的李亚仙是不同的两种命运。桂英遇到的
是一个负心郎，命运注定是悲剧。是另一个中国古代妇女的典型形象。想排演《焚
香记》，苦于团里没有一个合适的“王魁”。于是我想到了成都市川剧院的蓝光
临。
从1984年承包开始，我演生旦戏，就不再局限于本团的小生演员合作。在宜
宾，我演《阖宫欢庆》《踏伞》等剧，均与宜宾市川剧团的小生演员赵培华作搭
档。1984年底，在太空音乐音响中心主办的“省、市川剧艺术交流演出”中，蓝
光临主演《怀玉惊梦》，胡莲娘的扮演者是省川剧院的燕凤英；我主演《阖宫欢
庆》，饰萧衍的是成都市川剧院的小生演员罗玉中。市川剧院的蓝光临、晓艇、罗
玉中都能在不同戏中挑起大梁 ，因此，我忽然萌发了能不能“借一个”来的念头。
借谁呢，他们都是有成就的演员，各有所长。若论“王魁”，蓝光临最合适。
剧院需要新剧目，我的想法得到团部和院部的支持。于是请一团舞美队长刘大
仁去探虚实，他原是从成都市川剧院调过来的，回“家”看看比较方便。刘大仁摸
底之后带回的消息亦喜亦忧：蓝光临这两年演出任务不多，心情不是太好，本人很
愿意到省团。但市川剧院是否会放，心里没底。
先试试再说。刘大仁从院部开了介绍信，正式到市川剧院商量借调，不出所
料，碰了钉子。刘大仁反复讲，只是借，只要市里需要，随时都可回来。任他嘴皮
说破，答复只有两个字：不行。此事只得暂且作罢。
1986年4月，我从上海演出归来，上海昆剧院即将来蓉，我们已结成姊妹团，
要搞一场联合演出。在准备剧目时，想到了《情探》，这就又想到了蓝光临。蓝欣
然来到剧院。他是一位很有经验的演员，进入改过的《情探》并不困难。排练前，
我们进行了很好的沟通。排练中，我发现他节奏掌握得很好，理解人物有深度，演
员相互之间有刺激。顺利而圆满地完成了与昆剧院联合演出的任务。这次演出，加
深了借他来团的想法。
我去找成都市主管文艺的副书记肖菊人。都知道肖书记关心川剧事业，更爱护
艺术人才。我想，此事只有找他才行。
肖书记是市上的领导，从工作关系上没有什么接触，但他熟悉我，见面时彼
此并不陌生。一见面我就直截了当：“肖书记，我来找您，是想请您帮帮忙，您也
知道川剧的现状，我很想搞几个戏，市团小生多，省团又缺乏。我想把蓝光临借
过来，市川剧院又不放，只好来找您。再不搞几个戏，等几年人都老了，心里很着
急，请肖书记多多支持！”听了我发自肺腑的一番言词之后，他爽快地说：“好
吧，我给你想办法。”
从肖书记家里走出，心里老想着，他怎么没有一点门户之见？肖书记的胸襟为
什么这样开阔？多少年来，省市之间的门槛是难以跨越的呀！
没过多久，蓝光临来到省川剧院一团报到了。
吴雪的指点
1987年上半年，由蓝光临担任复排导演，正式排练《焚香记》。《焚香记》
是川剧传统名剧，50年代末经戏剧家席明真和剧作家李明璋整理，更为精练，更有
光彩。王魁饥寒交迫，倒卧街头，幸遇桂英相救，二人情投结为夫妇。王魁寒窗苦
读，上京赴试，桂英南坡送别。来至海神庙中，山盟海誓，男不重婚，女不再嫁。
王魁高中，入赘相府，竟休焦桂英。桂英向海神哭诉，愤而“打神”，最后悬梁自
缢。王魁终因作了亏心之事，良心受到谴责。疑心生暗鬼，因身旁丫鬟貌似桂英，
疑来索命，惊吓而死，称为《惊变》。这个戏没有“活捉”，没有“情探”。高潮
是“打神”。《打神》作为折子戏，我已上演过多场，早有基础，戏排得也就比较
顺利。1987年5月，剧院到眉山、乐山一带巡演，《焚香记》得以上演。
1987年10月，首届中国艺术节四川分会场举办期间，著名戏剧家、原文化部副
部长吴雪到剧院登门访问陈书舫、周企何和我。10月5日，剧院安排在省川剧学校为
吴雪演出《焚香记》。刘忠义看完演出后说：“效果较好，反映不错。”
第二天，我和蓝光临、华峰专程前往军区第一招待所拜访吴雪，寒暄之后，进入
主题。他说：
第一，《焚香记》这个戏有演头，我喜欢这个戏，你们应该常演。
第二，在表演上，应该有以下几个层次：
第一场路遇要演得“冷”——世态炎凉，人情冷暖。未上场前的“欢笑”、
“杯觞交错”、桂英疲乏之极等等。所以，要演一个冷字。
第二场要“热”——遇到王魁，终于遇上知音，高兴、满足，所以要热。
第三场送别，要表现夫妻的依恋、难舍、情浓。
第四场拆书要悲。
第五场打神要悲愤。
总的来说，就是从冷—热—依恋—悲—悲愤，突出愤。
听了吴雪对人物感情线的分析，很受启发。我和蓝光临按他的指点一场一场的
贯穿下去，表演起来心中更有数，更加准确。此戏于11月4日在成都东城区少年宫
公演时，收到明显的效果。《打神》一场三次掌声，谢幕时掌声异常热 烈 ， 并 伴
有 叫 好 之声。这不是内部演出，叫好声是来自掏钱买票的观众，我心里一下踏实了。
这是《焚香记》上演八场以来最好的一次。蓝光临说：“你今晚表演得很确。”泸州川
剧团当家小生余开元专门留下观戏，看完此 戏 匆 匆 忙 忙 赶 回 泸州 ， 行 前 对
华 峰 说 ：“戏很好，我还看得来左师姐的《打神》。”
通 过 这 件 事，我想：一个演员塑造人物，除了自己的钻研外，有时行家名人指点
也很重要，这样可少走弯路。如果对“点拨”真正理解了，表演时还可能产生一个飞跃。
和蓝哥哥配戏
蓝光临比我们大几岁，是“三三” 科班出身。都叫他蓝师兄，有时又亲切地叫
他 “蓝哥哥”。他见的戏多，会的戏也不少，曾和不少老师辈配戏，演戏有激情，
讲究人物，尤善于节奏的掌握。和他同台，易激发灵感。《焚香记》也不例外。
1987年11月中旬，剧院到邛崃一带，《焚香记》保持了在成都演出的状态和效果。在
后来的几年中，时有演出，总算是把这出名剧继承保留了下来。
这一时期，在陈书舫老师的指导下，我和蓝光临恢复上演了“四大记”中又一
个大幕戏《柳荫记》。
蓝光临来省团两年多的时间，还与我合作演出了大幕戏《绣襦记》，折子戏
《踏伞》等。他说《泥壁楼》这出戏，竞华曾经演过，剧场效果不错。让我与他合
演，我饰演剧中的“范氏”（范月娥）。这是个喜剧人物，以花旦应工。表演时加
入摇旦成分，让她的性格更加鲜明。在各地演出，效果的确不错。1987年，成都望
江川剧团举行在成都市文化宫连续上演十年的庆贺演出，《泥壁楼》是其中的一折
戏。我以一个全新的人物面孔出现时，观众反响强烈，演出中掌声不断。著名京剧
表演艺术家厉慧良正好看了这场戏，对我说：“哎呀，左清飞，我过去看过你演的
《绣襦记》，那不用说，没想到你能演这类角色。完全是截然不同的两种人物，太
好了，你今后就走这条路。”厉慧良、关肃霜二位老师曾被誉为京剧界金童玉女，
厉慧良的《挑滑车》《长坂坡》早已誉满大江南北。得到他的鼓励，更添信心。也
感谢蓝师兄推荐了一个好戏。
1987年底，全国首次搞“职称”评定，人才济济的一个偌大的省川剧院，国家
一级演员的名额却很少。由下而上，经过层层评，级级议，还要上报国务院。我们
剧院只有张巧凤、我和杨昌林三人被评为一级。评职称，蓝光临必须回到市上，不
得已离开省团，他也在同一时期被评为一级演员。
1988年11月，我们剧院赴京汇报体制改革的成果，蓝光临随团前往，我们又得
以同台合作，在北京演出受到极大好评。也促成了他去法国讲学，有了一次难得的
施展才华的绝好机会。
看来，打破界限，人才流动，对川剧是很有好处的。
本贴仅代表作者观点，与麻辣社区立场无关。
客户端下载
发表于 2013-3-31 09:24
楼主
