川剧传统折子戏的继承与发展

杨昌林

川剧在近三百年历史的长河中，通过历代艺术家门的不断努力，改革创新，为川剧的发展壮大做出了卓越贡献，留下了珍贵的文化遗产。在川剧生、旦  、净 、末 、丑各行当中，都有各自的代表作“看家戏”。由于各个历史时期环境条件各异，观众的审美标准也仁者见仁，智者见智。所以“看家戏”也未必尽善尽美。
      

    随着时代的发展，我们应当冷静下来，客观的看待前人留下的这些“看家戏”，有必要进行梳理,作一个新的诠释，我们无资格去指责前人，评头论足，倒是应该去做他们的未尽事宜，他们在天之灵也感欣慰。改革创新也不是现在才兴，其实前人已经做过，不乏先驱，号称“红灯教主”的川剧丑角表演艺术家王国仁老师就是其中的一个典范。他比一般艺人的文化高，学识渊博，对川剧传统艺术的真缔了如指掌，轻车熟路。所以他把传统的东西都要拿来看一看、闻一闻，有的“去皮”，有的“挖心”，如此这般标新立异，操了个“红灯教主”——改革派。

    综观这些年川剧舞台上加工整理的传统折子戏，如兰光临的《怀玉惊梦》、晓艇的《逼侄赴科》、阳友鹤、何国经、杨薇三位老师的《人间好》，无论是文字整理、情节安排、唱腔设计、技艺使用都很得体，应该说是成功之作。《人间好》确实好，好就好在它不失川剧韵味，又出了新意。在那春意盎然的音乐声中，把一个“妙龄少女”白鳝仙姑在美好的人间穿花拂柳、扑蝶嬉戏展现得淋漓尽致，使观众身临其境、心旷神怡，得到了充分的艺术享受。

    我也不甘寂寞、斗胆妄为，把继承老师的几个传统折子戏进行了加工整理。如《新辕门》、《曹甫走雪》、《烛影摇红》、《杀伯奢》等戏。这几个戏是我们川剧生角行的应工戏，又叫“工份戏”，很抢眼，观众喜闻乐见，演员爱演，能极好施展演员的表演才华。

    曾经有人对我说：“你在继承师辈的基础上，也该轮到你们这代人去动动脑筋了，就是师辈们的看家戏，今天看来还有瑕疵，有待你们去解决，特别是唱词态水。”是的，在很多传统折子戏中水词太多，唱来应口的“听祥端”、“说根苗”彼彼皆是，是该清理一下。如《新辕门》中唱词雷同，不符人物身份、情景之处，我将原来杨延昭接赵德芳的唱词改为：“斩宗保与太娘一场争吵，斩宗保又惊动八大当朝。杨延昭整衣冠躬身拜倒，恕微臣未远迎贤君量高。云从龙风从虎御香缥缈，金驾至有何事赐教臣僚。”显然，这就高于原来的应口之词，打上今天的字幕也是过得去的，这才不失杨延昭、赵德芳君臣之间的语言交流。又在赵德芳求情未准唱的：“听说是斩宗保王心害怕，胆大的杨延昭不遵国法。眼睁睁救不了宗保儿驾，”改为：“怪道来杨家将敌国胆怕，军令严赏罚明令王赞誇。救宗保我奏叔王召他见驾，”可以比较，孰合人物身份、情理？我们没有过份咬文嚼字，观众也能听懂，又不失整个戏的风格。在唱腔改革上我冒着叛逆之嫌作了大胆尝试，把原来只用胡琴“西皮”唱完全剧，改唱为“三下锅”即川剧的胡琴“二黄”、“西皮”、“弹戏”，使声腔丰富多彩，不让观众有听觉疲劳。当然，这一改动引起了褒贬不一之说。没关系，新的不成，老的还在。我想旦角的《三祭江》都可以唱“三下锅”，我们生角行的《新辕门》为何不可？例如《曹尃走雪》，这个戏解放初期被禁演，理由是它宣传了“奴隶主义”、“封建主义”。这出戏说的是明朝宦官魏忠贤诛杀“东林党”，曹天官全家被杀，老奴曹甫保护遗孤天官之女月娥逃离险境，奔赴山西大同投靠月娥的未婚夫。主仆二人历经艰辛，在崇山峻岭之中，风雪交加，曹甫脱下棉衣给月娥御寒。因他老弱多病，体力不支不幸死去。死前他幻觉到了“南天门”见到了各路神仙前来接他。鉴于“奴隶主义”、“封建主义”之嫌，因此被禁演。这是个唱做并重的好戏，丢了可惜。怎样才能叫它起死回生，重现舞台？我想，首先要把涉嫌“封建主义”的“南天门”情节去掉，而把所谓“奴隶主义”的“根”明确地告诉观众。我是这样改的，当曹甫脱下棉衣给月娥时，月娥拒绝不受，曹甫对她道出他的生世及这件棉衣的来历。当年曹甫乞讨度日，卧倒长街，气息奄奄，月娥之父曹天官下朝遇见起了怜悯之心，叫下人当即给他买了这件棉衣，并收留府中为奴，起名曹甫。让观众了解他的解衣因果，这是曹甫知恩图报，患难见真情的必然行为。哪里还有“奴隶主义”之说？这个戏应该是重新组织写了。唱腔上把原来的胡琴“西皮”改唱“弹戏”，因“弹戏”有悲壮、凄楚、婉转之感，比“西皮”更为合符此剧的情节表达。听说这个戏前辈有“绝活”，饰演曹甫的演员不化妆，为在曹甫死前让脸变青、发紫（闭气），因为受冻鼻涕流出一尺多长（使用刺激物），再收回去。自愧我没继承此类“绝活”，只在唱腔表演和刻划人物上下了功夫。今天的舞台和观众是否还接受鼻涕这个“绝活”，有待研究。再如《烛影摇红》，是川剧生角泰斗级人物陈淡然老师的代表作。一提到此戏就自然想到他，就像提到《迎贤店》必然想到周企何老师一样。这出戏说的是弟谋兄位的赵光义行刺赵匡胤的故事。该剧以做工见长，唱词很少。演员要有过硬的形体功夫，在刻划人物行刺的过程中充分展现他的诡秘、机智、冒险、凶残的复杂心情。我在化妆造型上不化“大妆”（常见妆），而是“小妆”，行话叫“电影妆”（黑白片），就是上眼皮不用红加上蓝色，右眉上端点棵黑痣，让人物显得阴森一些，像随心变，外化了他行刺的心情。这就有别于其它，而是“这一个”行刺者赵光义的特有面目。把那支凶器竹扦插在面部左眉旁，观众一目了然来者不善。当然，照理说凶器不外露，因为是演戏，正如余秋雨先生所说：“戏剧可以逾越，都是在合情不合理、合理不合情中进行演绎”。在赵光义内唱“倒板”“八月十五月正圆”中改了俩字，把“正圆”改为“昏暗”，预示了今晚宫中有事，江山易主的环境氛围。又将原来的“马门腔”唱完出场改作半唱半出，把自己映在墙上的影子视为御林军，急躲回去窥测究竟，表现了他行刺心虚、提心吊胆的恐慌心情，起到了带戏上场，比原来程式亮像、慢不轻心更为贴切。在他用手探明赵匡胤背瘩患于何处时，我加了由于他的心情紧张，突发“鸡爪疯”（痉挛）。引起了观众的共鸣，嘲笑了这位心狠而又胆小的行刺者。在将竹扦刺入赵匡胤背部时，拨了耳帐二人进行搏斗的造型，借用了花脸行的“理渣”（胡须），来揭示人物的残忍和猩狞。在演出中得到了内外行的认可。原中国文联党组书记李振玉先生看了这个戏说：“当我听到你要演这个戏，我就想起了陈淡然先生，这是他的代表作，你能行吗？不错，你改得好，几个地方的情节发展处理及表演都合情合理。你们这代人应有所探究、有所发展，才合符时代的要求，因为你们是有文化的一代艺术家。据我了解你的老师赵炳益字都不识，他们是靠口传心授，你们就不行了。要讲戏理，有发展才对。你老师这戏也唱得好，看得出你是集诸家之长，还有发展，应该如此，否则就有负众望了”。又如《杀伯奢》，也作了删繁就简。将原来曹操和陈宫出场时唱的俩段改为一段，在表演中情节表达不清楚、人物关系不明确、事件发生不激化的地方给予了强调和突出。特别是陈宫和吕伯奢见面时的核心唱段，声腔和唱词都作了处理。当唱到：“曹骁骑闻听他的心胆怕，执佩剑他杀。。。。。”，用胡琴过门伴奏他的改口为：“霎时间就离却你的家。我二人出庄正上马，见一贼子甚凶煞。纵火把人的庄廊化，又把人的全家杀。。。。”，违心的说是别人干的，别家别祸，与你无关，怕吕伯奢承受不了这一事实。这样就解决了过去陈宫说得太明，吕伯奢又过份愚钝不解之弊。又将陈宫唱的：“他杀人连累我又奔他乡”改为“到此时我才悔印挂中梁”。显然，原词不是陈宫此时此刻的感慨，因为他们在亡命天涯路经此地，怎说是“又奔他乡”呢？不合情理。在这句唱腔处理上，用了无伴奏的韵弹唱法，充分揭示了人物此时的悔恨之情。在戏结束时，将原来二人各自唱完各自下场，改为陈宫见吕伯奢无辜惨死曹操剑下，不忍离去，曹操看出陈宫的心事，叫了一声“公台，走！”，陈宫向曹操微微点了点头，内心是说“你好狠毒，我算认清你了”，给后来的《陈皋夜宿》，二人分道扬镳留下伏笔，戏就更完整了。

    顺便累赘几句，也给改革继承有关。改革创新是好的，但在追源溯流上要谨慎，不要顾此失彼，把自身好的东西丢了，弄成一个“大杂烩”，让人哭笑不得。有人调皮地说：“再过十年八年，只怕川剧要查DNA了”。还有，就是加工整理的剧目中出现的弊病，我把它总结为“满”、“快”、“累”、“烂”。“满”，是指剧目中塞得太满，堆积无隙，十八般武艺面面具到，就像一桌“满汉全席”还要再加海参鱼翅，让人视觉已超负荷，倒了胃口，不如小酌一杯，有滋有味。“快”，就是不分青红皂白一味的快节奏，这往往在参赛剧目中见到，由因时间所限，就得去赶、就得去快，该让观众品滋品味的时候，却是飞驰而过，让人失望，感到遗憾。“累”，就是在剧目中不安排“开天窗”，忽略了抒情透气，让人喘息。满台锣鼓的“把把壮”，就像让人卡住勃子快要窒息。周企何的《迎贤店》、陈淡然的《烛影摇红》都无“把把壮”，却给人带来了有张有弛，挥不去、忘不了，使人回味无穷。“烂”，在一些加工剧目中常常看到技艺使用的不妥。如旦角行的“水袖功”，不分人物、不分剧情地烂用。我胆心这会不会像“吐火”“变脸”那样烂市。当然，无艺不吸人、无情不动人、无技不惊人，但也应有个当否之说吧？一管之见，抛砖引玉，仅此而已。

 

 

 

 

y123cd

杨老师写得好!看后又长见识了!谢谢!

陈姑爱老潘

还有好多生角戏、胡琴戏，没挖掘，未整理，不见演。真诚希望现在的老师们多留一些音像资料在人间。

另杨昌林老师：

论坛网友们陆续上传了一些您早年出版的磁带(唱片)资料，但难见全貌。究竟总共出版了哪些剧目，目前尚无网友

列出个大概，本人囿于条件也无力堪此重任，特请求杨老师作为当事人能否提供一个您所出版磁带(唱片)资料的剧目

汇总(最好有录音年代)，便于网友们进一步收集、研究和欣赏。不周之处，敬请谅解！

当然，由于年代久远，也盼望有条件有能力的网友整理出杨老师的出版情况。

秋潭

好文章！

杨老师不但能唱善演会写，更重要的还勤于思考，遇到问题能反复斟酌，而不是片面主观的下定义。

zp616061

剧情入理，以理入戏，戏中带情，以情填词，以词表意，艺意相融，大家风范，集中体现。

好文章！好文章！赞同楼上意见，扬老师费心，不胜感谢！！

山城戏痴

杨老师费心哦~!弄了这么多~!写得好~!文采甚佳~!记得那年在重庆,我们在华伟宾馆谈戏~!你把你对几个戏处理给我们说`!处理得很好~~~~!佩服~![em06][em06]

江阳渔樵

    论戏经典，令人折服！

冲头子

看了杨老师的文章．受到很多启发．也增长了见识～～～～～～～

zasxc

   拜读了！祝昌林老师和安玉老师健康愉快！

一窍不通

好文章,好.好.好.

fong2000

希望多一点川剧表演艺术家像昌林先生一样，写一些探索川剧改革的文章，以推动川剧振兴！

醉花荫

顶，杨老师不但戏唱得好，文章也很有价值！今天我们在剧场还聊了很久。[em17]

bazhoujuyuan

听公一席话，胜读十年书！

bazhoujuyuan

顶，杨老师不但戏演得很好，此文章也非常有价值！

梨园春

好文章，顶起！

石怀玉惊梦

杨老师
写的好，巴适！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
  拜读了！！！！！！！！！！！！

吼包儿1

杨老师讲得好，讲出原由，讲出了践行，指出了弊端。支持！支持！支持！

花旦MM

老师对川剧的传承和弘扬所持有的精神让人敬佩！让我们受益不浅！[/b]

巴蜀皓月

杨老师不仅戏演得好，文章也写得好！顶起！
川剧不仅要在发展中继承，还必须要在继承中发展。川剧永远姓川！请容我给戏迷朋友帖一幅杨老师的化装照