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愿涓涓细流，汇而成江。
从2002年起，几乎每年都参加有关川剧振兴的各种座谈会、研讨会，有关领导、专家、业内人士也都会发表各种意见。其共同的一点是：领导的重视是振兴川剧的重中之重。最近听说，要三个省市以上有同一剧种的演出团体和相应观众，方可称为地方大剧种，川剧又面临着新的考验。面对现实，除了领导，作为川剧人，总该做点什么吧。
川剧“四大名旦” 之一的许倩云，曾拜阳友鹤为师，为人谦逊。我称呼她老师，她反对，说我是小师妹。我说各管各，她不听，直到庆祝她舞台艺术六十五周年纪念会上，还是把我当小师妹介绍。没办法，从此叫她许先生。已八十高龄的艺术家，还在各种场合，为川剧摇旗呐喊。
20世纪80年代，我给本剧院及专县剧团的青年演员二十余人分别排《秋江》《射雕》《打神》《思凡》《双拜月》《桃花村》《三娘教子》《情探》《贵妃醉酒》《刺目劝学》等戏，其中有五位青年演员通过单位或他人举荐正式向我拜师。可是到了今天，所有这些人有几个仍在川剧舞台上(第一个拜师的陈曼尚在坚持，令人欣慰)？2002年以后，我担任四川省青少年长富杯表演大赛、第三届中国川剧节暨十二届川剧调演的评委，曾看到一些有条件的青少年演员，不知今天又有多少仍在从事川剧事业？
2010年夏天，到锦江剧场看非遗节的专场演出，重庆夏庭光、王德云、李奎光等演了《活捉李甲》《月下传枪》《萧方杀船》及晓艇、陈巧茹等演了《酒楼晒衣》《贵妃醉酒》几个戏。未开演前，我去后台看望远道而来的诸位师兄。碰见萧又和，我问：“怎么不见筱舫姐？”“她不来。”萧师兄答。这几年来，在很多场合都未见她。她演了很多传统戏，无论唱、做、基功都很好，有独特的艺术风格。《拷红》《别洞观景》等可称精品，不传承下去实在可惜。便说：“你还是劝劝筱舫姐，出来带带学生。”萧兄道：“她说人家早就把你抛弃了，你还自作多情做啥嘛？”我不便再说什么，心中暗升一丝凉意。还有我们剧院的何伯杰，他平常虽演出不很多，却是演一个戏，精一个戏。花脸行没有人不服他。非常棒的“变脸王（道正）”说起他十分叹惜：“太可惜了！”几年来从不见他的影子，仿佛失踪了。当然，不止他们。
李致部长说：“目前，获‘梅花奖’的人，除晓挺、刘芸等少数人例外，多数获奖者能演的戏很少，甚至就几个戏。演员断代，是一大危机。”川剧被国家列为“非物质文化遗产”，“遗产”是靠一代代遗留、传承下来的。何伯杰、筱舫们的“丢失”，是多么可惜！
2008年，四川艺术职业学院聘我为客座教授，欣喜川剧有了大专班。在不景气的背景下，学员们还花不少钱来学川剧，实属不易。于是，给他们排戏时，无论多累，哪怕有时回到家中，已是晚上八点，也心甘情愿。希望她们多学点传统，千万不要把传统丢失。
提起传统，我常怀敬畏之心。几十年来，主演过大小剧目八十余出，戏不算多，我也作过不少改革探索，但始终没有丢掉传统。川剧不改革是不行的，但离开传统的改革也是不行的。
对传统，包括对老师的东西，不但要知其然，还要知其所以然，这样才能真正继承和发展。京剧表演艺术家赵荣琛在“讲习会”谈了这样一段话：“学东西要知其所以然，问个为什么？老师的东西要理解、吃透，为什么好，是不是还有不好的地方？吃透以后成为你自己的东西，才算得上继承与发展。你的老师是个大艺术家，也不要崇拜偶像，人无完人，看你能不能够达到分析他的能力。老师的东西不是不能改的，要慎重的改，不能轻举妄动。要吃透，不然要改错，要改得比他好一点，这就是发展了，提高了。”
赵老师的话简明、扼要、深刻，阐述了继承传统和改革发展的关系。
许久以来，我很想再搞几个传统折子戏，既是传统的，又是革新的。不知能否有这个机会？
个人之力虽然微薄，但为了川剧，总该做点什么。
愿涓涓细流，能汇而成江。
2009年12月完稿
2010年5月定稿
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发表于 2013-7-22 12:32
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