[文图]德派扬琴大师李德才

59老先生 · 发表于 2006-1-17 14:40

李德才（1903～1982）

德派四川扬琴大师，曾任全国曲艺家协会副主席。艺名德娃子。成都人。家境贫寒，只读了1年私塾，即随父学唱演出。因生活所迫，变声期天天演唱，竟致倒嗓辍演。但他经过3年苦练，艺术大进，还练出了仄音嗓子。重返舞台后，与名艺人郭敬之、廖正学同台演唱，深为内外行叹服。不久即与竹琴名家贾树三、相书名家曾炳昆并号蓉城三绝。擅长剧目有《孙夫人祭江》、《香莲闯宫》、《活捉三郎》、《白毛女》等。他还为四川扬琴艺术培养出不少优秀人才。

清代，具有鲜明地方特色的四川曲艺品种逐渐形成。有一首嘉庆年间的（锦城竹枝词描写当时成部曲艺发展盛况：“清唱洋琴赛出名，新年杂耍遍蓉城，淮书一阵莲花落，都爱廖儿《哭五更》。”民国时期，成都出现了专门的曲艺书场，当时最有名的演出场地有“芙蓉亭”、“锦江茶楼”等。三四十年代，成都曲艺界涌现了李德才的扬琴、贾树三的竹琴、曾炳昆的评书和李月秋的清音等四大名演员，被誉为四川曲艺界的“四绝”。

李德才的唱腔和扬琴演奏造诣都很高，早在1934年便应胜利唱片公司邀请将《将军令》以扬琴独奏形式录制成唱片发行。他在四川扬琴界及全国曲艺界都享有盛誉。採用七絃洋琴,創編<百雄師下江南>、<將軍令>、

<鬧台>等四川洋琴曲。並擅長自打自唱<秋江>、<祭江>、<祭塔>等曲。其中<將軍令>用座音

切分法奏出打鼓的效果最為有名。

[原创]四川扬琴三祭江片段（李德才）

扬琴又叫蝴蝶琴、扁面琴、打琴，相传在明代(公元1368——1644年)传入中国，最初流行于广东一带，现已流行全国。常用于戏曲（如粤剧、吕剧、二人台等）、曲艺（如北京琴书、山东琴书、四川扬琴、常德丝弦等）的伴奏，也用于民间器乐合奏（如广东小曲、潮州音乐、二人台牌子曲、扬州清音、江南丝竹等）。扬琴独奏艺术的发展，开始于二十世纪初，有贡献的演奏家如广东的严劳烈、丘鹤俦，四川的李德才等。

扬琴音箱木质梯形，以坚木为音箱，以桐木为面板，上张若干根钢丝弦，奏时用竹槌敲击发声，音色清亮，可以奏两组以上的音。经过进一步的发展，扬琴加大了琴身，增加了弦数，扩大了音量和音域。能奏出有十二个半音的四组音，可以转调。音色清脆、嘹亮，可独奏、伴奏和合奏。

扬琴主要演奏技法有轮竹、滚竹、滑竹、闷竹、浪竹及颤音、吟音、泛音、顿音、拨弦、打弦等。乐曲有四川李德才改编的《将军令》、《闹台》；广东严老烈改编的《旱天雷》、《倒垂帘》、《到春来》、《连环扣》；江南项祖华改编的《弹词三六》、《欢乐歌》，胡运藉的《塔什瓦依》以及郑宝恒改编的《五哥放羊》；壬沂甫的《苏武牧羊》；宿英的《秧歌》等等。

四川扬琴演唱时以扬琴为主要伴奏乐器，因而得名，素有 "坐地传情"的嘉誉。最早的扬琴由盲艺人用情真意切的演唱和琴声来刻划人物形象，描述故事情节，表述喜、怒、哀、乐的情绪变化。清朝乾隆年间开始流行于成都、重庆等地。后来，四川扬琴吸收了川剧和四川清音的长处，通过唱和道白，将叙事、抒情与戏剧表演融为一体，有层次地表现故事情节。扬琴演唱一般为五人，演唱生、旦、净、末、丑五种角色，分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦，边伴奏、边说唱。扬琴老艺人李德才、刘松柏、洪风慈、张大章等对扬琴艺术的发展都有过独特的贡献。李德才的扬琴艺术，讲究 "情动于衷而形于声"，他的唱腔圆润清脆，悠扬婉转，音色甜美，行腔娓娓动听，被誉为 "德派"。