4月16号，观看了新便川剧《马前泼水》的首演，本想回家马上写些东西，但忙于其他事务，未及得空。今晚在听完《春秋雅集》---曾成伟古琴音乐会后回来的路上，想到同是非物质文化遗产的川剧以及《马前泼水》的精彩之处，于是又把之前的一些想法赋于纸上。 对于《马前泼水》的精彩和动人之处，已有网友抒己挥毫，说出了心声，从几篇文章当中我们可以看出网友们对川剧的爱护和对演员的肯定，这也是对川剧事业突围者、开拓者的极大支持（包括这次的非赠票看戏）。徐芬老师老耄之年，笔耕不辍，为川剧的发展呕心沥血，倾注了对于这一艺术的至诚热爱。陈巧茹老师敢于突围，其言其行都显示出有一种力挽狂澜的决心。他们的作为，为川剧的推陈出新都起着巨大的作用，这种开拓者的精神是不得不让我们肃然起敬。 但是，任何作品要想获得成功必须要经过多方面的努力、打磨，才能达到精品的彼岸。《马前泼水》，老戏新编，有独到的精彩之处，但离精品，还有些距离。究其根源，我认为有两方面值得在精加工。 第一；在剧情上面，《马前泼水》在剧情设计上面其实是不够理想的，整个剧情的矛盾冲突、戏剧张力不够。戏剧的内在凝聚力在于剧本，外在凝聚力在于演员对剧中人物的刻画。而剧本的精彩与否是整部作品的关键，剧本不好，即使演员的技艺再精湛，都不能弥补这一“破洞”。在矛盾冲突上，《马前泼水》其实是不强的，不论在逼休还是泼水以及后面的演出上，都没有达到一个高潮点（当然，小高潮还是有的，但整部作品的高潮有些欠缺），相比较于徐老师《死水微澜》的结构紧凑和魏老师《巴山秀才》的巨大反冲，它确实显得单薄，希望在作品的整个结构感、内在统一凝聚力以及矛盾冲突上在推敲打磨。 第二；唱腔设计上有待提高，具体有两方面需要注意。 其一；旋律设计，希望能用一只或两支传统曲牌主打，适当运用作曲技法加工，这样，唱段中既有原汁原味的传统唱腔因素，也不等同于传统的唱腔曲牌集成，在辅之于一些作曲技法，为唱段服务，音乐的特色也就出来了，就不会有人提出整部作品的唱段像“川歌”。在这方面，《李亚仙》和《金子》就做的不错。《李亚仙》是在传统曲牌上做文章，将曲牌进行加工、变奏，音乐既传统，又有新，利于传承。而《金子》在音乐上有一个统一的基调---四川民歌，并利用这一因素来表达主题、深化主题，为剧本服务。像剧种的《槐花几时开》以及《郎和妹—记得不清楚》和“哈哈腔”这些都为全局奠定了“川味”基调，而非“川歌”。 其二，希望在配器以及伴奏方面，能能少用或者不用midi伴奏。其原因之一在于《马前泼水》是传统剧目，能用原滋原味的川剧乐队伴奏最好。况且音乐设计也没有和整个剧情的发展没有完全挂钩，人物内心独白的唱段还不过瘾。一些唱段由于是预先设计、节奏的固化，使得演员在处理音乐“涨落”上不够理想。大家都知道，传统戏曲音乐（唱段）的精华之处在于其非确定性与唯一性，非确定性是指演员在唱这一段音乐时可以根据演出当天的状态进行调整，比如由于气息不够或其他因素可将8拍的拖腔唱6拍或者其他拍子，而不会停在那里产生“结”。而非唯一性不论那个名家现场演唱的唱段绝对是与以前任何一个版本的不一样的。当然，这两个概念有些时候是有重叠的，甚至完全谋和。用固化的midi伴奏就不能将戏曲音乐的精髓得以完美呈现。原因之二在于伴奏音乐的制作也不是很精良，许多地方没有像写作乐队总谱那样细致，从听觉上来分辨，好像是采用织体相同，和声变化来进行“复制”。这样，做起音乐来是比较快捷的，但对于音乐的细腻性来说，是非常不好的。如果说midi伴奏是可以理解接受的话，那么midi伴奏中的与唱腔声部是同旋律的那件乐器（就是旋律与唱腔同步）是一定要去掉的，放在音乐中，会让观众以为是演员怕找不到调，要跟着乐器唱？在西方音乐中，声乐演唱大多是无旋律伴奏，这种伴奏方式方式已经在我国的一些戏曲剧种已有运用，并取得良好效果，《李亚仙》就是这样的例子，他们的音乐设计比较考究，有着丰富的多声思维和细腻音乐线条的处理。 以上两点就是我对该剧在剧本和音乐上的小小思考，不成熟，而且有些说法肯定有些不妥，但事物总是在曲折中不断发展，希望我的这些谬论能为《马前泼水》的精品打磨提供些参考。 同时，我也能肯定我的这些说法，他们在开始打磨《马前泼水》这部作品的时候也有考虑。比如音乐设计，有可能就是为了能让更多的人来喜欢川剧，才采用midi伴奏。在我写下这些东西的时候，我也以换位的角度来思考过这些问题，答案是显而易见的，应该在剧本、音乐上有所创新。我也深知，做一个（一群）探索者，很难，面对不同口味的人，总得想个适中的办法，而这个点，我们的探索者们，还在路上…. 我拥护革新，但是希望能在革新的基础上迈向精品。《马前泼水》剧组的所有成员，像你们致敬！ 10.4.26凌晨两点 |
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发表于 2010-4-26 10:00
发表于 2010-4-26 15:18
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